大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方影视文化现状的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方影视文化现状的解答，让我们一起看看吧。
国内这几年为何很少看到法国印度德国，甚至英国日本的电影?基本上除了国产就是美国片？
这确实是一个值得思考的现象。
首先国产片自不必说，我们国家的电影拍出来第一受众肯定是我们自己人，国产电影必须靠我们自己扶持，所以在国内国产电影数量多，并没有什么值得奇怪的。
那美国片为什么多呢？
作为一个历史传统、风俗习惯与我国都有很大差别的国家，为何他们的电影却能在我国如此受欢迎？
这个问题答案很多，我个人认为他们的电影受欢迎是因为制作水准高，中心思想明确又强烈。就像我们引进的很多美国科幻片一样，可能在剧情上我们并不会看到什么亮点，就是通俗英雄片的烂套路，但是在特效，特技方面，却能让观众都叹为观止，看完直呼过瘾。这样说还是有点笼统，接下来，我们分几个方面来细说。
第一点是完整的商业化操作模式，美国影视行业内不仅有一批实力过硬的演员和风格强烈的导演，还有很多优秀的商业人才。他们将电影作为商品来输出到其他国家，而我国自然是他们眼中一个相当大的市场。因此在经过一番包装后，美国的电影就引进了我国，占据了我国大屏幕的一角。
第二点是他们充分迎合了受众的口味。现在美国电影的受众在国内大部分是年轻人，因此他们在电影中大量加入年轻人认可的元素，如激烈的搏斗，惊险的飙车，以丧为个性等等。再加上可以以假乱真的特效，就大量占据了国内年轻人的业余时间。
第三点也是最重要的，那就是影片本身的质量保证。如果说上面两点都有些投机取巧的意味的话，这一点就是能拿出手的干货了。美国的电影人都很敬业，比如说曾经主演过《蝙蝠侠》系列的克里斯蒂安.贝尔，为拍戏将自己变成“橡皮人”。2004年为一个瘦弱的角色，183cm的他减重到53kg，然而第二年就为另外一个角色增重到86kg。在他的演员生涯中这样的体重变化还有多次。演员的敬业，技术的先进，以及导演的鬼才造就了美国电影的影响力和口碑。
国产片在国内数量多这一点没什么好说的，但数量的积累还没有真正促成质量的变化。对于我们自己的作品，很多人是爱恨兼有。爱是因为自己的国人，对于国产作品有天生的认同感。恨是因为明明能拍好，却总是因为各种原因成品质量让人惋惜。
但是随着一部《战狼2》的出世，我们很明显能感受到我们的电影质量正在逐渐上升，这部电影不仅为国产影片创造了一个新高度，也带动了我们国内影业新的活力。纵观以往，我们的电影佳品无数，既有《霸王别姬》这样的文艺佳作，又有《英雄》这样的动作精品。随着今年《流浪地球》和《哪吒》的热映，科幻片与动画片都迎来了难得可喜的光明前景。
国内这几年很少看法国、印度丶德国影片，英国、日本影片也很少见。基本上除了国产片就是美国片。这个是有合理的原因的。决定一部电影的票房的因素有:
1，电影本身的制作水准，例如画面、声光效果…，这就需要巨资投入。
中美两国的市场够大，巨额投资回本的概率比较大，所以影片出资方比较敢投入。而其他国家由于本土市场偏小，在影片制作成本的风险控制方面很谨慎，所以其他国家绝大部分影片的制作水准报歉。制作精良的精品不多。
2，电影反映的核心是人性与欲望，表达的是价值观、人生观丶世界观。老实说电影就是现实社会的镜相。中美两国，分别是东西方文明的集大成者，是人类文明发展到今天的两大典范。因此其他国家在三观和主体思想上无法与中美两国相提并论。所以在电影思想的整体水准上也差了一些。东方思维的电影不如中国，西式思维的电影不如美国，这是事实。即便其他国家偶有佳作，也不过是凤毛麟角，代表不了其整体水准。
3，电影的实质就是一个讲故事的过程。电影业界都缺故事，而有五千年文明的中国，集西方文明之大成的美国，无疑在这一方面也占据着整体优势。
4，中美都是充满活力的超大型国家，社会格局大，人民多有大国情怀。相对而言，对小国视野，小国情怀，小国情调，可能不会太欣赏。
5，在规模庞大的市场里，电影的宣传、营销…，都需要大资本的运作，而这是中小国家电影业者无法做到的。
综上所述可以看出，国内电影院线，放映的影片主要是国产片丶美国片，很少有其他国家的影片，是有一定合理性的。其他国家的影片也不是没有，只是市场效果好的很少而已。
美国也对其他国家开放电影世界，但是单个的中小国家的电影在美国市场上爆红的也很少，占比绝对不会比中小国家电影在中国市场上爆红的比例高。
决定电影市场份额的永远是票房，别的因素都是次要因素。
首先说一下世界电影市场。世界电影就只有两个市场：中国市场和国际市场。
国际市场又叫美国市场。这个组织的核心是：美国电影协会。美国电影协会拥有给电影分级的权利，没有分级的电影无法在美国上映。也就是拥有了在美国发型电影的权利。
然后美国的电影公司在全世界购买了绝大部分市场的电影院。比如作者提出的欧洲，还有台湾，日本，韩国，他们的电影院都被美国购买了。美国电影协会同意的电影就可以在这些市场上映。
除此之外当然还有印度，俄罗斯市场没有被美国控制，但是他们的票房市场都不高。最高的世界三大市场是美国，欧洲，中国。
现在可以回答作者问题了。
欧洲电影早就已经崩溃了，吕克贝松是欧洲最后的荣光。但是他独立拍摄出来的电影，还是需要美国发行公司的支持。
目前日本还是可以拍摄一些动画电影。毕竟索尼还是美国七大电影公司之一。可以给索尼一点面子。日本票房第一的电影就是动画片。这些动画片中国也引进了。
印度确实有摔跤吧爸爸这种好电影 。但是大部分电影成品效果都非常一般。中国后来引进了多次票房都很不理想。
目前由于中国电影无法进入外国市场大规模上映，所以暂时还只能窝里横！美国和中国有协议，所以我们可以看一看美国的大片！给人的感觉就是市场上只有中美电影。
原来是文化交流所需要考虑，现在大家都懂了，贸易压力等等优先考虑，这是为什么会产生让人误解的问题，其实我们大家都懂得，扶持不争气的影视力，在全球影视文化中早就变成了弱势群体，大力宣扬民族的东西，大力提升民族自信心满满的，提升民族优越性有好处。
电影本是记录，传承美德，有批评错误有改正错误，有娱乐倡导进步思想文明，提倡英雄，模范、为社会公德做出突出贡献的人和事。
电影不只是为钱而电影，为私利个人形象而电影，电影应是人看人爱、人遵人学的优秀优质电影。
看电影这么多年，明白一个道理，电影是一个高消耗的产业。道具服装不像以前TVB可以用好几次，基本一次报废；电脑特效也是一次报废。尤其明星身价，这些都让电影制作成本越来越高。
以前我们都看香港电影，但是香港电影票房纪录停留在15年前的6000多万吧。这意味着什么？意味着这点钱即便是纯利润也拍不出一部现代大片了。所以这里有一个大问题就是受众群体规模。
香港现在只有拍吸引大陆观众的电影，讨好大陆才能继续生存。比如林超贤拍的《湄公河行动》等。主观想讨好观众是其次，你拍的东西要观众真付钱认可才是关键。现在网络时代一部烂片事先一通吹，院线票房最多骗2天，口碑不好，票房立马暴跌。所以电影的真实情况就是90%电影是亏损的。每个月有一两部高票房电影能盈利就不错了。
再说欧洲这些弹丸小国，当然就是市场问题，他们不可能讨好中国人来拍电影，甚至也不会讨好美国人去拍电影，比如美国很多二战战争大片，欧洲人拍什么主题？讨好美国人不就是恶心自己吗？德国拍的电影能讨好法国吗？虽然有欧盟，你觉得他们没有文化隔阂吗？然后如果说拍科幻大片，先不说几十年积累的技术能力，要制作精良，世界共享，一旦市场不认可，就血本无归。所以德、法等欧洲小国也基本只有靠拍一些低成本生活片勉强维持电影行业运转。
以后，能拍电影的基本只要印度、美国、中国，因为市场基础强大。只有大市场支撑才有钱去浪费，电影就是娱乐眼球的巨大浪费经济。花几个亿就为了让你看两小时，如果你没兴趣，它就无以为继了。
国内影视行业和欧美影视行业的差距在哪儿？
近几年随着国内影视行业的蓬勃发展，行业水平已经比从前进步了很多，但是不得不说距离欧美的差距还是不小。那到底我们比他们差在哪呢？
第一，导演的初心。欧美导演拍电影是把它当做一种艺术品来拍，作品里面凝聚了自己内心的思想。不是说他们不注重票房，而是人家既实现了自己的艺术抱负，又获得财富，好电影自然有市场这是不言而喻的。
其实拍电影的过程并不难，难的是如何将自己的思想通过演员、场景表达出来，而不是看一就是一，那就是没有内涵的影片。
所以导演在构思作品的时候，要花费巨大时间。电影《阿凡达》导演詹姆斯卡梅隆，十年磨一剑才拍出了这部科幻巨作，你想想他得付出多少心血。
反观国内导演，十年他们恨不得拍十部，平均一部3亿票房，也有30亿进账了吧。轻轻松松把钱挣了，费那脑细胞干啥？所以有人说中国导演喜欢“吃快餐”，不是完全没有道理。
当然我不是说一部电影必须要拍十年，但电影有时间做保证，是不是可以在拍的过程中不断完善，有个思考的过程啊！
纵观国内影视圈，只要有一个系列火了，跟风者必定无数，为啥？因为这个系列有受众啊，再拍一个差不多的肯定不会错，这叫趁热打铁，不用动脑换个剧本直接复制粘贴，岂不快哉！
第二，观众的审美。冯小刚曾经说过“为啥国内有这么多✘✘电影，因为有一群✘✘观众”，好像是这个意思吧！我觉得他说的太绝对了，但是并不是一点道理没有。
上面我说了，一个系列的影视作品，同期或者先会得有好几部播出，但有些观众就是乐此不疲、百看不厌，你说邪门不？甚至一个大咖在同系列不同影片中扮演的角色定位或者故事情节都一样，但还是有大批粉丝追捧，因为他们看的是偶像的脸，至于剧情并不重要。
还有就是一部作品没完没了的续拍和翻拍，听说《乡爱13》又要上映了，我看有人提问为啥谢永强总玩失忆，他也不想啊！没办法，没剧情啊，凑不上集数。就这样还继续拍呢！
中国近几年以来电影行业发展迅速,这不得到不说是一个巨大的进步,群的了许多成绩。但仍有许多不足，寻要改进。
中国电影导演在学历及经历上与国外导演有差距；演员在演技及热心奉献程度上无法与某些外国著名演员相提并论；在电影音乐制作方面与外国差距甚远，这是问题，差距便在这里，就算拥有了国外的技术，却并不能拍出与国外电影一样好的电影；只有导演具有高学历，电影才具有一种类似莎士比亚戏剧的深度，才不仅仅是那种肤浅的，仅能满足只追求视觉上的精湛效果人；演员要永远铭记，想要成功便要有牛一样的工作态度，起得比鸡早，睡得比猫晚，想要有精湛的演技，不能只是背台词，更要用心去领会自己所饰演的这个人物，从每个细节上深深领悟，这样才会成功。
我国电影市场需要更多有才能的导演，更多新动力来推动市场发展；更需吃苦耐劳的演员，以及更宽扩的市场层面，在技术上的差距早晚可以追上，但若在人与人的水平上赶不上他们便仍是一个无法逾越的障碍。
东西方文化不同，所能接受的程度和尺度也不一样。有些内容和情节，在国外就很司空见惯，可国内就会被令行禁止。不讨论哪个是对哪个是错，因为无法扭转，这个时代你没办法改变，就只好安安静静的承受！
中国电影有一个非常奇怪的现象，其他国家拍电影一般会先选择题材，然后开始找相关的演员，在找到演员之后，根据这些演员形象进行剧本的制定，所以我们在看国外电影的时候，会有一种感觉，某一个角色仿佛，就是为某一个演员设定的一样。
如果中国电影想要真正崛起，首先要把行业规则制定完善，千万不要再弄出这些烂片给观众看，不然只会让中国的电影观众越来越失望。中国电影工业相对西方电影工业来说，差别还是不小的，技术方面有所欠缺，尤其是在动作片和科幻片上差距会很明显。
差距不是很大，欧美电影也就是特效好一些，场面大一些，在演技和剧本方面中国电影不比西方电影差。
国内影视行业和欧美影视行业的差距在哪儿
随着技术的发展，这几年我们总听说，2018年是科幻电影的元年，2019年是动漫的元年等等这样的口号，但是我们发现中国的电影行业和欧美还是有很大的差别。那这些差别主要是在哪里呢？
1.首先是中国的电影市场现在很多人都是以挣钱为目的，不考虑观众感受，也不在乎口碑，赚钱的目的太明显。
2.成本上舍不得投入，中国的电影是能省多少钱就省多少钱，欧美很多电影是能花多少钱就花多少钱。
3.娱乐圈内幕，很多电影就是坑投资人的钱，一趟车费，服装道具费能花上四五百万元，没有一个合理合规的办法来治理这个市场。
4.国内行业周边配套不完善，从服装，演员，道具，灯光等等很多都考验的是导演一个人的能力，而不是一个团队的能力。
5.中国的流量明星太厉害，很对不是因为演技好，二单纯看流量，导致很对影视都是烂的不能再烂
6.缺乏好的故事，好的故事又不一定能被好的导演拍，所以好的影片少
随着这几年的发展，我们能看到越来越多的好电影浮现出来，这说明观众的审美在提高，导演的素质在提高，有更多追求质量的人出现。在这里也希望中国的影视越来越好
这个问题也常常令我陷入思考。为什么一提到福克斯，提到好莱坞，每每有新片上映，大家都会直呼“大片”，都会情不自禁、心甘情愿地奔向影院，为影片的票房“做贡献”呢?
在我看来，以下几个方面，可能是国内影视行业和欧美影视行业的差距:
1.构思与想象力
五千年的历史文化传承，长期孔孟思想的熏陶，导致了国人严谨、认真的优点。有时却也是限制想象力、不敢跳出思维牢笼的束缚力。每每看到国外大片里的天马行空的想象力，甚至无数美轮美奂的虚拟世界，我们就不得不佩服国外从业者的大胆想象力。《阿凡达》，《哈利波特》，《海底总动员》，《星球大战》都是此类独特构思和想象力的典型代表。
2.节奏感
国内影视作品更多习惯于一一交代细节，虽然大大优于韩国剧的拖沓冗长，却不及欧美影视剧的跳跃性。因此观众在观看时的心理体会是完全不同的。欧美剧往往因为剧情的急转、悬疑性等使得观众的心理急剧变化，从而体验到刺激、满足的心理体验。这方面，欧美影视作品往往会远超我们。
3. 诙谐幽默感
又得回到文化问题。我们习惯于严谨，因此诙谐幽默感经常被限制。而欧美人崇尚思想和表达的自由性并敢于自嘲，因而常常会天马行空地在自我的思想乐园里驰骋发挥，也因此造就了一大批诙谐幽默的作品。经久不衰的《小鬼当家》《憨豆先生》，涵盖了从儿童到成年人的各个收视群体。
其实国内影视行业不乏优秀的导演、演员，很多影视作品也都是大手笔制作，因此，国内影视行业不乏经典的优秀作品。从早期的《红高粱》，《霸王别姬》，到后来的《让子弹飞》，再到近期的《红海行动》，《我不是药神》……等等等等，不胜枚举。近期上海卫视刚刚结束热播的《精英律师》也掀起了无数观众的追剧热潮。
个人拙见，如有不妥，还请海涵。
到此，以上就是小编对于西方影视文化现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方影视文化现状的2点解答对大家有用。