大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视文化的提出的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视文化的提出的解答，让我们一起看看吧。
如何理解艺术要为人民服务？
艺术为提高人民精神文化生活，改善人民的思想追求而服务。艺术的表现形式多种多样，具有时代性，每个时代传承下来的文化都不一样，艺术来源于生活，服务于人民。
传承着中国文化精髓，古有戏剧、杂耍、皮影，现有电影、电视、歌剧，供人民喝茶娱乐消遣是时观看。古有竹笛、二胡、古筝、琵笆等乐器，现有钢琴、小提琴、架子鼓等乐器。供人民陶冶情操，愉悦心情。古有中国水墨画、书法、刺绣等，现有写实油画、水彩、喷印画等，供人欣赏和提高自我修养。所以艺术是社会发展的产物，是生活的写实，是精神文化的传播，是人民美的追求，艺术必然服务于人民。
艺术应该服务于人民，这句话我更喜欢理解成为，艺术来源于生活，更应该回到生活中去。
艺术是从审美的角度去把握生活中的鲜活与具体，升华到情感与认知的统一。如果艺术不能与人产生共鸣，那就丧失了艺术的本质。
近些年来，在艺术发展与传播上，很多人进入了一个误区，觉得艺术是高高在上的，小众的。能被大众认知感受到的，就是一种非常低劣的艺术。就好像近年来有一些文艺片，得到的评价并不好，更有很多人看完之后觉得不知所云。我觉得不管是以什么样的表现方式都好，最重要的是，能够让人感知感悟。
就拿《霸王别姬》来说，这是一本不论何时都值得一看的好书，以及一部时隔多年都值得再看一遍的好电影。
一个人物的刻画，反映出的不仅仅是一个家庭、一个人的生长环境，更是一个时代的产物。人物所下的每一个决定，人物命运的跌宕起伏，都深刻的反映出人物追求和社会现状。
好的艺术，是能够以小见大的，是能够贴合普罗大众的生活出发，来提升人的思想和觉悟的。 所以个人认为，艺术是具有传播性的，而不是用来孤芳自赏的。艺术能带给我们的，是一双能够发现美的眼睛。美好的事物终究是美好的，但能引导人们从平凡事物中发现美，才是最重要的。
倘以某种需要，粗糙界定艺术属性，譬如一律配挂“为人民服务”之崇高光环，那么，临潼之兵马俑、长沙之马王堆，所出土秦汉时期精美绝伦文物，忠实服务帝王将相两千余载，仍具艺术之风范价值吗？
伴随人类文明浩荡而来的文化艺术长河，并非源自今日当下，也绝非泛政治化，犹可涵而括之。
近日网上，时有鼓吹“革命样板戏艺术”的荒唐喧嚣。且问，样板化的那个玩意儿，还能称作艺术吗？
非常清楚，彻底摆脱了文革思维、阶斗意识，俺们才能自由自在重回艺术之天地。
艺术要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。既指出了当前艺术发展的方向，也指出了人民群众对艺术的需求，折射了中华民族和广大人民群众从物质幸福到精神幸福的强大指向。物质幸福，是改革开放以来人民群众得到的最大福祉，吃饱穿暖已经不能满足人民群众的基本需求，对精神的追求和向往是人民群众吃饱穿暖的又一“大餐”。而艺术的繁荣和发展，正是这份大餐的“快餐店”。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，艺术的作用不可替代，艺术工作者大有可为。
但我，艺术要成为人民群众的“快餐”、“美餐”，这不是靠金钱买来的，也不是一阵风可以刮来的，而需要艺术工作者深入基层、深入群众、深入一线，了解群众的所思、所想、所需，深刻感受人民群众对精神快乐的真正需求。街舞，是时下最流行的群众娱乐活动。艺术工作者要善于从这些群众喜闻乐见的形式中寻求灵感，以了解群众的精神寄托，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。
物质幸福、精神幸福，这是人民群众的心里寄托和灵魂寄托，在物质幸福得到满足时，人民群众一时找不到精神家园，有的成为了金钱崇拜者，有的成为了宗教的俘虏，甚至有的加入了邪教，这些都与艺术作品的庸俗化有着千丝万缕的联系。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。弘扬社会主义核心价值观是艺术工作者的时代重任和职责所系，必须具有坚定的担当精神，做到与人民群众同呼吸共命运，创作出群众喜闻乐见的好作品。
物质幸福是精神幸福的基础，精神幸福离不开物质幸福的支撑和保障。广大艺术工作者在搞好自己创作的同时，要引领和带动群众的创作热情。记得小的时候，虽然家里穷、村里穷，但村里的群众性艺术活动并不匮乏，扭秧歌、唱地方戏都是群众喜欢和经常见到并参与其中的乐事、喜事，但到了90年代后，群众富了、村里富了，但群众性艺术活动却越来越少了，这就导致了群众的精神食粮出现了“粮荒”。对于艺术而言，也出现了一头热一头冷的怪现象。热，是文艺作品增多了；冷，是人民群众离文艺越来越远了。因此，艺术工作者要眼光向下看，真正走入群众、走入基层，吸取能量，发散能量，这样才能百家争鸣、百花齐放，让艺术真正为大众服好务。
到此，以上就是小编对于影视文化的提出的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视文化的提出的1点解答对大家有用。