大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于爆笑没文化影视的问题，于是小编就整理了1个相关介绍爆笑没文化影视的解答，让我们一起看看吧。
有没有人感觉搞笑领域越来越不好做了？
是啊，有这个感觉！
一方面是因为随着自媒体这几年的不断崛起，越来越多的人尝到了甜头，所以纷纷都加入了自媒体这个大环境。而搞笑领域作为自媒体最常见，最容易受大众接受，也是最容易入手的一个领域，肯定加入的人也是最多的。
这样一来呢？显而易见，同一个领域做的人越来越多了，就会出现供大于求的现象。均分下来，每个创作者的人均流量肯定会极度减少的！
再一个，做的人多了，就会出现一个领域内容良莠不齐的情况。这样一来的话，平台的审核也就会更加严格了，所以自然而然就不太好做了。
总之呢！这个就是进进出出的每天很多人，有的人可以一直坚持下去，而有的人做了几天或者是一段时间之后感觉看不到前景也就放弃了，这样肯定是不行的！
还是一句话，共同努力，共同加油吧！
只要你付出了，用心了，就一定会越来越好的！
搞笑视频不是越来越不好做，而是创意容易枯竭，进入瓶颈。这个东西也不是搞笑视频这样，所以我觉得搞笑视频内容要做出来容易，也许有些内容点阅率还高，可长期做下去并保持高的点阅率则很难…可能有人会说多看看国外的视频，可我想说中国的幽默和外国的幽默不是一个路子……中国的搞笑真的得自己挖掘，这才是真正让团队为难的事情，创意灵感内容只有不断头脑风暴和创意人员来获取…而这些都源自日常生活点滴的放大加工…有时候没有灵感也没有办法…有时候可以搞一个围绕一个事情做边缘展开形成连续剧一样的搞笑剧情…如果该题材疲乏那么又得换一个…总之祝你越做越好……
【传媒幽默类话题】
谢邀。搞笑领域和笑的艺术还是两码事。正因为如此，自打一开始，自媒体上的搞笑领域，就与收藏划分的杂项十分相像，完全带有一种自娱自乐性质；而笑的艺术，却颇有其传统韵味，多与相声艺术相提并论，甚至于把相声艺术直接说成笑的艺术，也会得到大众认可，没有异议。
自媒体上的搞笑领域，与杂技艺术的小丑扮演者也大有区别，小丑不是主角，配角也都不是，有时的插科打诨倒像是过场戏，粉末登场一笑而过。自媒体上的搞笑领域的编排设计，经小视频走起脑筋急转弯路线，大多为独角戏，有语言和唱段，肢体动作不多，面部表情倒是足。
权且将自媒体上的搞笑领域作参照，先前的姜昆和日后的郭德纲，二人各自的舞台呈现，也都失去传统相声风采，或以杂文，或以曲艺，各有站位。姜昆作为一个具有代表性的相声表演艺术家、中央广播艺术说唱团和全国文联曲艺家协会的活跃组织者，与郭德纲二人常被说三道四。
按说，姜昆、郭德纲的相声各有语境，一个长在北京不代表京派，一个长在天津不代表津门。无论如何相声艺术与自媒体上搞笑领域并不搭界，谁叫一旦关系到笑的艺术也就爱乌及乌了。二位搞笑反被攻击又互相有所指责，本质还是反应在各自的坚守上，依照惯例仍为京津德比。
一方水土养育一方人；笑的艺术源自天津。京津文化亦更大概念；所谓市井文化皆如此。于是，姜昆、郭德纲相声虽不相同又真正发迹于北京。话说我最早接触天津人，是因为幼时生长在北京西城胡同的一个四合院里，南房搬来一家天津人。那时北京城里的天津人和河北人特别多。
我读福绥境小学就在白塔寺下，传说白塔寺下压一通海泉眼，某日下午黑云压城大雨滂沱甚是恐怖，我是最后一个被南房虎子哥接回家的。不知道是谁教的，那时候北京小孩儿，都会说几句天津快板：“来到天津卫，嘛也没学会，学会开汽车，喝了二两多⋯⋯”相声爱听天津口的。
相声《钓鱼》，百听不厌，堪称经典。郭荣启的民间吸取以及成功改编，马三立、张庆森的录音留世，高英培、范振钰版本叫一耳熟能祥。《钓鱼》的语言幽默，贴近生活，讽刺了社会上那些爱说大话、不干实事的人。至今仍让人津津乐道。但，不得不佩服的是天津人的自嘲。
话说至此，相声以创作和创新而论，侯宝林、郭启儒的《醉酒》，马三立的《逗你玩》，高英培、范振钰的《钓鱼》，家喻户晓自不必说。马季、唐杰忠的《友谊颂》，姜昆、李文华的《虎口遐想》，为特殊年代留下特殊记忆；直到岳云鹏、孙越的《五环之歌》令人耳目一新。
所以，郭德纲德云社把自己妖变成偶像团体就问题解决因为，偶像无需作品只要会卖萌耍乖就能卖票而且，都是老段子也有市场还成连锁效应，根本不用创新也没时间创新你看德云社哪里有新段子，全是老段子加屎尿屁而且，追星族花钱不是去听相声因为，看到人就乐就起哄还送东西，哪里还有闲心听相声，这就是被偶像和自己的抑郁变成了死忠粉而且，还执迷不悟。再说郭德纲当评委就说这个那个用老段子参赛，你看说别人都是一套一套的你怎么拿老段子骗粉丝卖票啊？
到此，以上就是小编对于爆笑没文化影视的问题就介绍到这了，希望介绍关于爆笑没文化影视的1点解答对大家有用。