大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于香港的影视文化的问题，于是小编就整理了2个相关介绍香港的影视文化的解答，让我们一起看看吧。
香港电影的「港味」到底指什么？为什么现在很多港片都让人觉得没有「港味」了？
香港电影是一个很大的话题，香港电影是华语电影的工业基地之一和电影出口地之一，有“东方好莱坞”美誉。
70年代是香港电影的黄金时期，我们所说的“港味”大概多承此时以后。
香港电影的一大特点是拍摄周期很短，有多短呢，吴镇宇拍摄《9413》
只用了10天时间，而《古惑女》只用了12天。
强大的制造力成就了香港电影文艺片，古装片，枪战片，喜剧片，鬼片等诸多巅峰。电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司、嘉禾电影公司出产了许多经典影片，同事也涌现出大家熟悉的杜琪峰、吴镇宇、王晶等一大批大导演。
李小龙代表了香港武侠的特殊时期。
而许冠文，袁和平等人则造就了功夫喜剧片
九十年代应该以周星驰为票房神话。
港味是指上个世纪香港电影所散发出的特立独行的滋味。
如今已经成为了一种记忆和情怀，让人久久不能释怀。
现在看来，那些电影不过是粗制滥造，却因为故事内核经久不衰。
那年的电影我们看得有滋有味，那也是双周一成最美好的时代。
四大天王，美女如云，形象各异的港星构成了港味的第一道风景。
但这不是全部。
因为港味是一种市井气。
王晶也哈，杜琪峰也好，刘镇伟也好，陈可辛也好，他们非常了解香港。
知道哪里的排档最好吃，也知道哪里的风景最好看。
为什么感觉现在香港的电影拍越来越差了？都比不上以前的经典老片子？
香港电影拍得越来越差，比不上以前的老片子，主要原因在于市场需求。之所以有这个问题，只因我们都是见证香港歌影视最辉煌的时期，上世纪末至本世纪初是香港娱乐行业的高峰期，市场需求大，各方资源丰富，在那段时期香港电影屡创奇迹，留下了不少经典之作。
时势造英雄。上世纪国内娱乐业仍处于发展起步阶段，没办法人们对娱乐的追求，由于改革开放人们的娱乐焦点自然集中在发展成熟的香港影视业市场上，那时正是香港最蓬勃的时期，不管是金钱还是人才都处于高峰期，能卖座的电影自然就成了投资方和导演们的争相竞逐的目标。直到现在，仍不可否认香港编导的才华确实出众，很多当时写出来的剧本与对白现在都是经典。市场大环境好，人才济济，排出质量高作品那是必然的。
以前香港演员选人个个都帅的一批，演技也在线，现在不行了，，，还有就是，干不过国内那几个丑的了，像黄渤，徐峥，王宝强，宋小宝，岳云鹏，大鹏，观众就喜欢这种长得跟个猴似的，都不需要演，直接在镜头前凹造型就完了
金像奖是香港电影的风向标，第39届香港电影金像奖刚落幕，《少年的你》成为最大的赢家，所以我们以《少年的你》为例来解析香港电影的没落。
一、香港电影人北上，人才流失
香港签订EFCA协议后，越来越多的相当电影人北上拍片。香港电影的大多具有浓烈的地域色彩，如果没有香港的生活经验，可能对电影中的很多情节都无法理解。
进入内地这些北上的香港电影人，从题材上就要率先突破。徐克、陈可辛等香港导演就融入的比较好。徐克的“狄仁杰系列”、陈可辛的《中国合伙人》《亲爱的》，都比较符合内地观众的口味。
《少年的你》聚焦“校园暴力”，这在国内本来就是比较热门的话题，加上周冬雨和易烊千玺两位流量演员的精彩表现。这部电影获得金像奖8项大奖也是实至名归。专业的电影人集体涌向内地，没有他们的支持，香港电影如何起来？
二、香港电影市场萎缩，内地市场越来越大
时代成就吧，八、九十年代时候电影一片繁荣，《霸王别姬》、《英雄本色》再靠近一些的《无间道》都堪称经典。
那个时代的演员真的无可挑剔，和导演的搭配，再加上美国和其他国家大量优秀电影的经验影响，造就了太多经典。在国际上都有影响力。
另外国内内地电影还没那么繁荣，有很大市场，香港电影可谓是一枝独秀，电影环境很好，从而催生出很多优秀作品。
但是现在时代变化太快，短短几十年国家发生了天翻地覆的变化，人们物质水平的提高，审美的提高，与国外的差距也近一步拉近，加上国外的电影在国内市场的冲击，香港电影生存出现挑战。
电影的制作越来越商业化，即便是当时造就经典的导演还在，但是优秀的演员的退幕，现在的流量演员演技几乎不在线，导致电影失去了光芒，衰落了。
而且现在国外优秀电影没那么多存货可以借鉴翻拍之类的，再加上创作的缺失等等原因，香港的电影大不如以前了。
曾经有种电影叫香港电影，香港电影在八九十年代极为辉煌，被称为东方好莱坞，在东亚和东南亚的影响力一度堪比好莱坞
关于香港电影的衰落，一度有人归结于97回归，但是明显是胡说，香港电影之所以衰落很大程度在于市场的丢失，随着好莱坞全球化战略加强，台湾地区市场和东南亚市场的基本上都失去了，而内地市场当时并没有现在这么大的容量随着市场的失去，电影票房开始一年年下滑，形成了一个恶循环，票房下降就没有电影公司敢于投入资金拍摄大制作，而随着电影生产数量的减少，越来越多的电影人才开始出走！
反观内地电影每年的拍片量都在递增，而且佳作不断，所以很多人说香港电影没落了。但近来口碑票房双嬴的优秀大制作，无不有香港制作团队的参与，近年上映的《红海行动》的就是香港导演林超贤的作品。在香港回归后，内陆电影市场越来越好，大量的资本参与进来，电影的投资也越来越大，吸引更多的香港电影人北上，在经历了初期的不适应后，香港电影人也了解了内地观众喜欢看什么电影了 投资人的投资需求。香港电影人用其先进的电影理念和优秀的制作团队和内陆电影公司的合作，也拍出了更多优秀的电影。
这是必然的吧，“上世纪八九十年代，全世界看香港，九十年代以后，全世界看好莱坞”。
一，青黄不接吧
现在看看TVB，知名的还是哪些老演员在撑住场面，一些新人根本没希望，也没有以前老演员尽职尽责，吴孟达讲：以前拍戏都是要一遍过，如果不过，所有人都会骂你耽误时间。浪费胶卷，现在，可以NG很多次，台词说口型，打小条就可以了。而TVB在培训新人方面确实不到位，不给新人独当一面的机会，也不给新人营销，包装，导致很多新人被掩埋。
二，钱少，事多
在大陆与香港走通之后，大量的港台明星来大陆圈钱，而TVB的明星在香港只是一份职业，来到大陆后，可能就是明星了，大量的媒体，电视台炒作，增加了明星曝光的机会，赚的钱也自然多很多了，而大陆的媒体更是对明星开出来天价的报酬。
三，港剧对人才的不尊重。
像“江华”，"黄日华"等等，都谈到过电视台对人才的不尊重，有一点小事就雪藏艺人，像“江耀威”就被雪藏十几年，而王晶在圆桌派中谈到过港剧的没落是必然的，“大家都是为了生活，哪里好，往哪里跑”，这一句就说出了，港剧没落的原因。
到此，以上就是小编对于香港的影视文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于香港的影视文化的2点解答对大家有用。