大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当今影视剧文化的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当今影视剧文化的解答，让我们一起看看吧。
文化传播和文化传媒的区别？
答：是有区别的 首先一般性的文化传播公司的注册资本是没有要求的，按照《公司法》规定最低3万就可以登记注册了，但是要注册有广播、电影、电视剧制作等等文化传媒类公司必须根据经营范围，到省级广播电视管理机关办理批准文件或取得行政审批许可证；而且注册资本必须是300万以上的。办文化传播类公司，经营范围中如果没有电视剧、电影、广播制作等等，则无需办理注册登记前置审批，也就是说登记门槛低了很多。请您根据自身情况酌情选择
各种戏曲京剧粤剧川剧等等,以后会不会逐渐被电影电视剧全面代替而慢慢消亡,为什么？
过去没有电视，手机，娱乐活动集中在电影，看戏，听戏曲，那是老一代人的精神生活需求。现在年轻人手机不离手，内容包罗万象，视野宽，见识广，戏曲之类只是少部分观众听众的需要，如果不是从学校中培养学生对京剧越剧黄梅戏等兴趣爱好，恐怕戏曲前景不容乐观。
消亡是不可能的啦，消亡是永远不能消亡的。唱戏的哥哥姐姐们唱的那么好听，怎么会消亡呢？中国的各种剧种也是中国戏曲文化的一部分，作为一种文化的传承也不会彻底消亡的。
各种戏曲京剧粤剧川剧等不会被影视剧代替，也不会消亡。虽然懂戏曲京剧粤剧川剧等的人越来越少，但不会被影视剧代替。它们是不同类的艺术，它们是传统文化的经典，它们不是潮流。潮流转瞬即逝，经典永恒。戏剧学院每年都有招生，就是为了传承。它体现了中华民族文化的多样性。最主要的是，它们已被列入世界文化遗产。所以更不会消亡。
各种地方的戏曲早在上世纪80年代就已经被当时的新生代抛弃了，从上世纪80年代中期开始，欧美的《荷东》《猛士》系列，随后港台“四大天王”以及王杰、姜育恒、张雨生、齐秦、周华健、童安格、黄家驹等、璀璨登场。
谁还在看地方戏？
怎么会消亡呢？戏曲和电影电视剧是两种不同的艺术形式，都具有重要的地位和不可替代的社会作用。而戏曲与电影电视剧相比，其本质和独特的社会作用所决定，其不可能被后者所代替。首先，戏曲是舞台艺术，它的一招一式必须通过戏曲舞台表现出来，具有“人工”特点，使它具备了独特的艺术魅力以及广泛地群众基础。其次，戏曲与电影电视剧相比，具有悠久的历史渊源，它长期扎根深厚的社会基础，影响了一代又一代的社会群众，受到群众喜爱，具有遥远的发展未来。再次，戏曲具有鲜明的地方特色和浓郁的民族特色，是它长期存在，走向文明，走向世界的必备条件。
总之，戏曲只会随着历史的发展而发扬光大，而不可能被电影电视剧所代替和“被消亡”。
会的，现在很不好办，国家文艺市场化，网络广播太强大了媒体平台追求收视率和票房，年轻人及新生代对传统文艺、戏曲、舞台剧、评弹大鼓等等失去兴趣，老年人队伍渐渐缩小，人们空余时间可选择内容太多，传统文艺单调已经不能吸引人，媒体平台基本被现代的情爱随便的娱乐化严重的节目占用，这些都是使传统文艺没落的原因！未来抢救和延续传统文艺只能是在小范围内看政府支持力度了。
如何看待翻拍影视剧？
我认为这是一件好事，在一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，不同的导演和演员拍出来的电视自然不一样。翻版的电视剧往往都是以之前的为模板，来祈求创新和超越，打造更高的收视率。这就更加保证了电视剧的质量。例如，新版的《上海滩》，虽然观众对于此片的褒贬不一，大概是因为每个人都有先入为主的观念吧。但我认为它也拍出了它的风格。
打个比方说吧，就像莎士比亚说：“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”，到底哈姆雷特是什么样的人取决于你所站的立场，而你的立场又源于你的原生家庭、接受的教育、个人经历阅历等等。所以每个人心中哈姆雷特都对也都不对。
每个导演也一样，每个导演对剧本的理解，对人物的刻画也都有自己独特的看法，大致剧情一样，可大到具体到一件事情，小到一个人物的表情呈现都是源于他个人的理解。
正像佛教，我们都知道佛教的创始人只有释伽牟尼一个，但就中国境内又有好多宗派，放眼世界，更是不计其数。这些个宗派的出现也如我们对事物的理解一样，你有你的看法，我有我的认知，久而久之就会出现各自认为正确或者觉得优于他人的宗派。
虽然“哈姆雷特”众多，导演不尽相同，宗派也不胜枚举。但他们的目的都一样。每个人都想拥有自己的“哈姆雷特”；每个导演总想展示自己觉得更好的作品；每个宗派的目的也都想将佛教发扬光大。
综上，大多数翻拍的电影我们总觉得难以和老版相比拟，不光是因为先入为主，还有很重要的一部分原因是因为心中那个固有的剧情、人物等被重新改写，不愿改变心中的既定事实而已。
但无论是好是坏，都应尊重每个导演以及演员的付出，毕竟能力因人不同。
与经典影视作品相比，翻拍的作品在画质、特效等方面都更能满足大众，更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展。翻拍已成为一个必然趋势。如果翻拍剧的品质足够高，不仅尊重原著，而且能够让观众感受到满满的诚意，在不破坏前作美感的同时，还能给观众带来一些新的东西，这样的作品毫无疑问是值得去期待的。
首先我认为影视剧翻拍存在其可能性:
1.时代进步，影视剧拍摄技术在进步，许多经典影视剧，虽然故事角色深入人心，但受当时拍摄技术的限制，难以满足现在观众的审美需求，这一原因促使不少翻拍剧出现。例如，老版《西游记》，特效技术十分落后，年轻观众不免觉得有些“尬”。
2.时代进步，影视剧融资渠道在增加，传媒行业的发展，吸引越来越多的资金融入，一部电视剧的筹拍拥有了更多的资金支持，从服装，演员，道具等多方面可以更加精细化。
3.时代进步，人们的审美在变化，翻拍剧一般都会选择有情怀的老版电视剧，这些电视剧拥有一定的观众基础，影视剧制作者利用观众的这一心理加上时新的理念和新的演员，创作出符合现代人们审美的翻拍剧。
总体来说，时代进步，影视剧行业的诸发展要素也在发生变化，这些变化使影视剧的翻拍具有可能性和市场，理性看待翻拍剧，不捧杀，不棒杀，不盲目对比，是观众健康的心理；对于影视行业内部，注重创新，即使翻拍也带给观众新意，传递积极健康的价值观，兼顾利益和责任。
翻拍这种事，说白了就是依靠现有IP的粉丝群众基础进行二次获利。
但凡是翻拍剧，影视公司一般都很有实力，因为可以有更多的资源来进行重新整合，加上更多的宣传营销手段，是有可能超越原作品的。
不过问题来了，越是大手笔的请高价演员，花大钱进行宣传营销，相对于影视公司的风险也就越大，所以基本上翻拍剧是影视公司+平台/电视台联合出品，一来可以保证出口，降低自身风险；二来在电视台和平台的监督和参与下，制片公司也能更加明白观众的喜好，从而拍出观众喜欢的作品。
其实翻拍成功的例子中，近期倒是有一部电影，翻拍的很成功。
电影《误杀》
这部电影的出品方福建恒业影业有限公司、万达影视传媒有限公司、中国电影股份有限公司，发行公司是中国电影股份有限公司、五洲电影发行有限公司、北京光线影业有限公司。
很多年没见过这么硬气的主出品和副出品的搭配了。
一来这个电影的剧本确实好，改编编剧杨薇薇、翟培、李鹏、范凯华、秦语谦、雷声，15年买的印度电影《误杀瞒天记》的版权，当时定的第一男一号就是肖央。
为什么国内优秀剧本越来越少，网络小说的改编剧越来越多？
先说结论：原因主要有三。第一、国内的原创剧本一直很少，能成功改编成电视剧的更少。第二、网络小说改编剧（即IP改剧）市场表现良好，已经形成正反馈。第三、网络小说改编剧（即IP改剧）有原创剧本无法比拟的独特优势。
一、IP剧“突然出现”的原因
在观众的印象中，国内优秀电视剧有哪些？首先想到的就是经典的老版《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》和《水浒传》吧？
可是这些剧，本质上也不是原创剧本，也是“IP改剧”。他们的IP是中国文学史上最著名的“四大名著”。只不过他们上映和热播的时候，互联网尚不发达，大众没有“IP改剧”这个概念。
到此，以上就是小编对于当今影视剧文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于当今影视剧文化的4点解答对大家有用。