大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视宣传文化历史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视宣传文化历史的解答，让我们一起看看吧。
请教电影《天国王朝》所描绘的历史背景？
十二世纪的法国，青年铁匠巴里安在素未谋面的父亲引导下，因缘际会加入十字军东征的队伍，前进耶路撒冷。 《天国王朝》是一部由雷德利·斯科特执导，奥兰多·布鲁姆、伊娃·格林、爱德华·诺顿等主演的历史题材电影。 该片讲述了12世纪耶路撒冷王国陷入危机，一个铁匠伊贝林的贝里昂保卫耶路撒冷城并对抗想从基督徒手上重新夺回耶路撒冷的伊斯兰领袖萨拉丁的故事。
中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？
中国古代戏曲在先秦时代至唐代是萌芽时期，至宋代己经初步形成，也就是说雏形时期，到了元代到明初己经逐渐我熟，到了成熟期，明代万历年间，己经到了繁荣期，发展至鼎盛时期
戏曲发展
戏曲的发展大致可以分为八个时期： 萌芽时期，雏形时期， 成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期， 终结时期。
先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
剧是我国的国粹，能够代表中国独特文化传承的艺术形式，她最早的形式是模仿劳动中的歌舞产生出来的。
<一> 秦朝——这个时候还属于戏曲的萌芽期。《诗经》里出现的“颂”和《楚辞》里的九歌，都是祭祀时歌舞的唱词。这种带有强烈节奏感的说唱，为戏曲的形成奠定了基础。
<二>唐代——戏曲的形成期。唐朝中后期，戏曲得到了飞跃发展，皇家禁苑中的一个果园是梨园，唐玄宗经常在园中演奏，他不但擅长书法，而且精通音律，能够作曲，可以说为戏曲的发展尤为重要。据史料记载，曾养了乐工数万人，用各种方法鼓励他们创作，培养了大量的戏曲人才。所以后世称戏曲界为梨园，戏曲演员就自然成了梨园弟子。
<三>宋金——宋朝的“杂剧”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”都是戏曲的发展期，为元代的杂剧辉煌打下了坚实的基础。
<四>元代——由于蒙古族入主中原，对汉文化及汉人重视不够，大量的文人得不到重用，他们只能在民间发展自己才能，把满腔的才华用到了戏曲创作上，也是元代戏曲能够走向成熟的原因。元代剧作家在很短的时间内创作剧本至少五、六百以上，保留到现在也有一百五十种。王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《宫秋》等等，就是当时的作品。
<五>明清——戏曲的繁荣期。这个时间段戏曲神奇的繁荣起来，并且发展到了全国各地，大致分为戈阳调（即高腔）、柳子腔、梆子腔，有“南昆、北戈、东柳、西绑”的说法。
我国戏剧共有三百六十多种，山西戏剧就有五十多种，是名副其实的戏剧大省。其中，蒲剧发源于山西省蒲州地区（运城市永济市），流行范围很广包括：山西、陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北一带。能够查证距今有800年的历史，也是最古老的戏种之一。
一、先秦（萌芽期）
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”。
同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
二、唐代中后期（形成期）
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。
音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
三、元代（成熟期）
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
电影为什么叫热媒介？谁提出的这一理论？
“热媒介”这个概念是麦克卢汉提出来的，他是20世纪加拿大著名的传播学者。
他首次在《媒介通论》一书中提出热媒介和冷媒介这两个概念。我们需要明白冷热的含义，他指的是媒介本身所具有的“温度”，比如电影、书籍、电话、漫画，不同媒介传递给我们的信息是完全不同的。其核心区别有三点：第一，在于媒介本身是否提供了比较充分的信息；第二是否更加生动形象，从而更容易给参与者带来感触；第三是否具备一定的故事性。
而电影被定义为热媒介，换句话说就是“热闹的媒介”。主要也是符合以上三点，首先，动态的画面、声音、人物角色、各类元素等让媒介本身所含信息较多，无须更多的补充，不需要人们过多的思考。其次，鲜活的人物以及对话、场景变换等让整个画面更加丰富，同样生动形象，让参与者能够准确的捕捉其中所蕴含的情感或含义，并且这个过程十分的容易。比单纯的一张照片放在那里要容易理解的多。最后，那就是完整的故事，一部电影虽然时长有限，但是在这个时间里，我们能够完整的看到一个故事，更加的鲜活。
所以，这也是电影为什么被称为“热媒介”的原因。不过，这个概念本身没有多大的意义，麦克卢汉也没有划分出一个清晰的界限，我们只能就“字”论题。希望能够帮到你！
冷、热媒介是加拿大著名传播学家麦克卢汉提出的两个著名概念。但是麦克卢汉本人并未进行明确的界定，人们只是根据他的叙述进行推测。一种解释是：冷媒介是指它传达的信息量少而模糊，在理解时需要动员多种感官的配合和丰富的想象力。麦克卢汉认为低清晰度的媒介，如手稿、电话、电视、口语等属于“冷媒介”。因为清晰度低，它们要求受众用多种感官去感受，并且需要丰富的联想和参与，为媒介也为受众自己填补其中缺失的部分。模糊的信息提供了机会，调动了人们再创造的可能性。
“热媒介”是对于“冷媒介”而言的。这两个词是麦克卢汉就媒介分类提出的两个著名概念。对两类媒介的分类标准。“热媒介”是指传递的信息比较清晰明确，接受者不需要动员更多的感官和联想活动就能够理解，它本身是“热”的，人们在进行信息处理之际不必进行“热身运动”。麦克卢汉认为书籍、报刊、广播、无声电影、照片等是“热媒介”，因为他们都作用于一种感官而且不需要更多的联想。但是麦克卢汉的这种冷热媒介的分类并没有一贯的标准，而且在逻辑上存在矛盾。所以有人说“冷热媒介”的分类本身并没有多少科学和实用价值，重要的是它给我们的启示：不同媒介作用于人的方式不同，引起的心理和行为反应也各具特点，研究媒介也应该把这些因素考虑在内。
热媒介是麦克卢汉的观点。热媒介是以高清晰度延伸人的单一感官的媒介。“热媒介”主要指电影、广播、照片等。电影本身持续性较长、观看地点具有密闭性等特点所以叫热媒介。它本身是“热”的，人们在进行信息处理之际不必进行“热身运动”。
冷媒介和热媒介是麦克卢汉的观点。 麦克卢汉认为，冷媒介逐渐替代热媒介是把电子媒介的变迁与现代性经验属性的嬗变联系起来考察的最佳表征。按照麦克卢汉的说法，所谓的热媒介，就是一种不允许参与并具有丰富信息内容的媒介。相反，冷媒介则能给受众留下更多的参与空间，表现出较低的信息强度。 麦克卢汉笔下的“冷媒介”主要包括电视、电话、漫画等；而“热媒介”主要指电影、广播、照片、书籍、报刊等。 麦克卢汉的观点中，电影之所以作为“热媒介”是因为电影本身持续性较长、观看地点具有密闭性等特点说明电影史需要制作人将观众转换到另一个世界的，在那个世界里面没有“自我”。因而是集中化和权威性的。 然而电视作为冷媒介就突破了热媒介形式具有的局限，给受众留下更多想象空间，给区域性文化提供了更多表达的激活，是更加非集中化的媒介。 基于麦克卢汉的年代特点，当时的电视机图像并不逼真，所以这正好使受众在意义生产过程中成为更加平等的伙伴，从而促进了受众的深度参与。
到此，以上就是小编对于影视宣传文化历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视宣传文化历史的3点解答对大家有用。