影视品牌文化价值,影视品牌文化价值是什么

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于影视品牌文化价值的问题,于是小编就整理了4个相关介绍影视品牌文化价值的解答,让我们一起看看吧。

东亚影视是什么项目?

东亚影视是一个旨在推广和发扬东亚地区电影、电视剧、综艺节目等影视作品的项目。该项目通过各种途径(如电视、网络等)向全球观众展示来自东亚地区的优秀影视作品,促进文化交流和互动。

影视品牌文化价值,影视品牌文化价值是什么

该项目重视东亚文化特色和题材,打造具有区域性和国际影响力的影视品牌,提高东亚文化的国际知名度和美誉度。项目的目标是使东亚影视作品更加普及和受欢迎,为东亚地区的文化繁荣和发展做出贡献。

到底什么叫影视IP?

举个栗子:楚乔传

采用了比较出名的小说,改编成的电视剧,后来还有个好像什么游戏。

假如,我是说假如,某天它还要拍成电影,这个时候就是一个影视IP。其实,在本人来看,这个时候并不算一个影视IP,因为它太单薄。中国的很多所谓影视IP,比如什么楚乔传,什么三生三世十里桃花,都是根据原著小说改编,但是只是拍成了电视电影就完了,这不叫影视IP。

电影拍完了,又觉得票房不错,又拍了个续集,然后为此衍生出了电影周边的产品,比如楚乔体恤衫,楚乔剑,楚乔餐馆,楚乔传网游手游,楚乔漫画,楚乔游乐园,那就是基于影视角度的全产业IP开发。这个是很难的,也是极其耗费时间和财力的,这才叫影视IP。

但是做好了的话,会带来很可观的报酬,比如迪斯尼就是这样做的。

IP(英文Intellectual Property)原指知识产权,有一定粉丝基础,可开发成电影的热门小说、歌曲、电视、综艺、网剧等。IP可以是文学作品、漫画、动画、电影、话剧、游戏,甚至只是一个概念,或者一个网络热词,只要有足够的人气,就可以后续衍生为电影、电视、游戏、音乐、动漫、文学、周边创意等各种文化产品。一个好IP的价值体现在两个方面。一是商业上。在改编影视剧之前,好IP们已经拥有了相当高的知名度乃至粉丝群,因此可以为改编的影视剧提供市场保证。IP改编影视剧极大的降低了市场风险,是影视公司坐收高票房高收视的一大法门。即便他们把成品拍得很烂,出于对IP的热爱,粉丝们也会乖乖买账。凡是群众认可的IP,都是好IP。反过来讲,只要IP够好,迟早都有火的时候。

大家好,我是高分影视集,很高兴能够回答问题

现在的影视剧制作,不但拼演员,拼耗资,还喜欢拼经典IP四个字,每每在宣传前,总要加上这几个字,仿佛作品比别的电视剧能高出不少档次,但是,经典IP是什么意思呢?其实,这四个字,只对一小部分人有吸引力,大家看的还是作品剧情和质量。

  简单说来,IP就是Intellectual property 意即着作权、版权,可以是一首歌,一部网络小说、一部广播剧、一台话剧,或是某个经典的人物形象,哪怕只是一个名字、一个短语,把它们改编成电影的影视版权,就可以称作IP了。

  现在,我们所说的经典IP,其实,就是在网络上有点知名度的作品就是经典IP,其实,里面存在不少劣质品。网络文学99.9%是垃圾——6年前,麦家语出惊人,一时成为众矢之的。

  事后,他补救性解释:数字听起来刺耳,但网文基数太大,仅盛大中文网每天就有7000万字更新,优秀作品未必能有0.1%。

  近两年,网络言情小说兴起,就拿《花千骨》来说,《花千骨》 是2008年12月31日独家首发于晋江文学城的一部小说,作者是Fresh果果。讲述少女花千骨与长留上仙白子画之间关于责任、成长、取舍的纯爱虐恋

最后,《花千骨》取得了很厉害的成绩,据说全剧平均收视2.213%,打破中国周播剧收视纪录,成为年度收视亚军;单日点击破4亿,再次打破自身保持的单日网络播放量纪录。

  统计数据显示,《花千骨》开播首日便创下全国网1.18%的收视率,播出期间一直稳居收视榜榜首,单集收视5次破3。而在网络点播方面,《花千骨》也成绩斐然,将总播放量第一(破150亿)、集均播放量第一(破3亿)等荣誉收入囊中。

  但是单单抛开这些光环,认真剖析小说,你会发现,论经典,其实它差很远。《花千骨》成功证明IP运营比IP积累更重要。

  我们需要注意:无论源头如何,影视剧的灵魂和根本还是剧本和内容本身。其他的一切都是为这一故事核心服务的。因为观众不会为太多的IP买单,而只会被故事打动。


什么是IP?我们都知道IP在网络上的定义就是一个网络地址

那影视IP呢? IP电影:可以是一首歌,一部网络小说、话剧,或是某个人物形象,甚至只是一个名字、短语,把它们改编成电影的影视版权,就可以称作IP电影了。

就拿人物形象来说:

一些票房高、受观众欢迎的电影作品会接二连三创作续集,衍生出“系列电影”,而其中的故事内容和关键角色即可被称之为IP,围绕经典IP产生的商业价值,可以在不同领域进行反复开发。例如漫威漫画公司在1941年创造出的“美国队长”,围绕这一形象创作出的故事直到今天依然活跃在银幕上,并成为有血有肉的真实人物,获得了全世界无数粉丝的追捧。这一角色形象就成为可以不断挖掘出商业价值的经典IP。

IP(英文Intellectual Property)原指知识产权,有一定粉丝基础,可开发成电影的热门小说、歌曲、电视、综艺、网剧等。IP可以是文学作品、漫画、动画、电影、话剧、游戏,甚至只是一个概念,或者一个网络热词,只要有足够的人气,就可以后续衍生为电影、电视、游戏、音乐、动漫、文学、周边创意等各种文化产品。

一个好IP的价值体现在两个方面。一是商业上。在改编影视剧之前,好IP们已经拥有了相当高的知名度乃至粉丝群,因此可以为改编的影视剧提供市场保证。IP改编影视剧极大的降低了市场风险,是影视公司坐收高票房高收视的一大法门。即便他们把成品拍得很烂,出于对IP的热爱,粉丝们也会乖乖买账。凡是群众认可的IP,都是好IP。反过来讲,只要IP够好,迟早都有火的时候。

到底什么叫影视IP?

简单的说,影视IP就是一部影视让人记住的点,让人印象审核的画面和风格。

比如说:

一、喜剧片,我首先会想到是周星驰、徐峥、沈腾、黄渤等。

特别是周星驰的电影,风格特别明确,就是深入人心的无厘头式搞笑。还有很多经典台词,比如“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜。等我失去的时候,我才后悔莫及。人世间最痛苦的事莫过于此,你的剑在我的咽喉上割下去吧!不用再犹豫了。如果上天给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字“我爱你”。还有他的经典的坏坏的笑声,估计看过周星驰电影的人都学过。

徐峥的喜剧比较深刻,带有反思和升华。

沈腾的电影比较有社会意义。

黄渤高情商的演出,实在是让人钦佩,等等,这些就是他们打造的个人IP。

二、动作片,我首先会想到成龙、李连杰、吴京、甄子丹、赵文卓、张晋等。

他们3个又各具风格,成龙的搞笑动作设计和玩命风,已经收割了大批的粉丝,警察故事系列和尖峰时刻系列都有非常好的票房和传播率,业界都称他一声大哥。

影视明星为什么能赚那么多钱?

一、我们现在的时代的关系,追星时代。

和平时的歌舞被平顺化,娱乐致死的年代。追星族太多,并且他们十分愿意付出偶像的代价为他们所喜爱的偶像倾尽全力。还有就是社会价值的原因了,流量也是资本。

二、明星只是个别

演员可谓是一种收入相当高的职业所以非常吸引人。其实演员非常多,我们看到的大红大紫的只是其中的冰山一角。更多的只是一部电视剧或者一部电影中的跑龙套的角色,其实这样的演员收入并不高。

三、明星和普通上班族的赚钱模式不一样。

普通上班族,时间卖给了老板,按月打包,一次性,三千五千的卖。卖给这个老板,就没法卖给那个。本质是,普通上班族的一份时间,只能卖一次。

明星的时间,形成电影、电视剧、歌曲、综艺等等产品,同时卖给千千万万的人。就是说,他们的一份时间,批发式的卖了无数次。

一对一的卖时间赚钱,时间有限,单价有限,赚不到太多。

一对N的批发时间,价格不重要,数量是杠杆,数量大了,乘积就很可观。

一线明星们唱歌,拍戏,广告,上综艺节目,甚至商演或者综艺节目就能赚取普通人几辈子都赚不到的钱,而伟大的科学家研究出来造福全人类的成果收获却甚少,真是不公平,这样会不会很畸形,这种现象让人们都想当明星,不想当科学家,这样的不平衡会带来严重的后果。真是有些想不通这个现象和这个现象背后的本质,和这个现象所带来的结果!透过现象看本质!本质又是什么?

问这个问题的人 本质上是没有意识到 所谓社会经济地位的阶梯 从来就不是只有钱这一个测度。而且越往上,钱的权重就越小。所谓小丈夫不可一日无钱 大丈夫不可一日无权是也。

全国一线明星我们算五十个,或者再多点,一百个,算多了吧。对应的科学家阶梯里面,两院院士有多少?科学院院士六百多位,工程院院士千把位。

而其中社会经济地位最高的前五十,前一百,比如名校校长,中科院院长及以下各所所长,以及体制内身居要职的等等,他们的社会地位和影响力,和控制的资源,是哪个一线明星比的了的?

你所知道的科学家有几位呢? 欢迎在下方留言

相比社会大众,一线明星只要演一集电视剧就要几十万,签个代言就几百几千万,而普通人则需要辛辛苦苦挣钱养家,这是不是社会的评价、分层体制有问题?或者说造成这种现象的深层次原因到底是什么?

这世上赚钱的模式多样,演艺明星这个类型看似容易,实则暗藏乾坤。

演艺明星行业是赢者通吃行业。和社会中大多数行业不同,演艺明星行业的产品因为具有高度的可复制性,是一种共用品(一个人使用不影响别人使用,比如听歌,大家可以同时听一个歌手唱的歌),这使得,大家都会选择最好的那一个。一线的演艺明星的吸金能力远超十三线。

演艺明星行业行业成本很高。这个高成本一线演艺明星的诞生具有高度的不确定性。其所需要的长相、性格天赋在人群中数量有限,并且在大陆的环境中,有意愿将子女培养成演艺明星的家庭数量有限。这两个有限带来的结果就是能够成为演艺明星的人数本身就相对较少。另外,即便投入资源去培养,一个演艺明星能否成为一线明星,结果依旧是不确定的。

这两个因素结合,使得一线演艺明星赚钱非常容易。


因为一旦电视剧拍好了,它就可以播放很多遍,就可以被人看很多,很多的观看次数,就带了广告的收益,所以广告商会愿意花天价去做广告宣传自己的作品,总之关注越多,片酬越高,旧时代,经济落后的时候,电视机都没有普及,即使是演员,他的工资也是只能养家糊口,随着国家强大越来越多的电视机,手机普及,所以更多的人观看,就能带动演员的片酬了。相比剧场话剧演员类,他演一场,观看的人数有限,且都是演一场看一场,是现场演得,观看人数少,不能重复利用,所以话剧演员相比影视演员片酬少得多,演员功底反而需要更深厚。

所谓明星拍戏唱歌,片酬竟然是普通人的万倍,这样极不正常的现象再也不能继续下去了。祖国科技要不要发达,人民生活要不要小康?难道泱泱大国没有办法扭转不了这个戏子与科学家收入倒挂且差距巨大的不正常局面吗?应该刻不容缓地扭转,大刀阔斧地扭转!

1.娱乐明星处于第三产业服务业,赚钱这个现象可以理解,但其暴利的程度实在令人咂舌,一线明星范爷,黄教主,刘天王等这种红了十几年的知名度较高到家喻户晓程度的明星,动辄几亿,几十亿身家,二线明星较多类似于王凯,赵丽颖,唐嫣,杨幂,张瀚等短时间内圈钱几百万,几千万不在话下,三线明星奋斗个几年也能有几百万,我想正是这种暴利,高社会关注度,光鲜亮丽等才诱导几乎所有孩子在小时候有过明星梦,横店才会有数以万计的年轻人梦想成名,这样的现象正常么?是中国独有的,还是韩国,美国,英国,印度,泰国等国家的娱乐业都一样。
2.娱乐明星的各种形象都是一个公司一个团队研究,定位,包装,公关出来的,大大小小将近一百号人,说白了明星是一个实现价值商品,大家都参与了创造这个商品的使用价值,为什么只有明星有这个团队里无可替代的社会关注度的同时还赚几千万,几个亿,社会关注度也可以让他们在进行别的投资时免费打广告,而其他人基本类似于上班族。这样的分配合理么,不合理为什么没有提出改变。
3、这样大的收入差距面前,国家对文艺界收入方面没有作出限制么,还是我国隐形的经济体制不正确。
4.为什么每个剧组拍电视剧电影都要加班加点,演员导演副导演灯光师摄像师化妆师服装师各种助理厂工都要工作一天之后不停歇的工作到凌晨,为什么不能像其他行业一样朝九晚五的工作,偶尔加个班,甚至大年三十还有剧组拍戏,然后工作人员一起跨年,什么家国大事非要那么着急

我觉得中国影视已“死”,你对中国影视有什么看法呢?

中国影视的发展从新中国成立到如今已经有了一个质的飞跃,无论是从内容质量、技术水准,还是从拍摄手法和风格题材都不可同日而语,基本能够满足大众的观影娱乐需求和生活服务需要,特别是在高新技术蓬勃发展的今天,高质量高水准高口碑的影视作品层出不穷,新生代的导演阵容也基本形成。

可以这样说,中国目前的影视剧市场,已经达到能够持续输出有力量的优质作品,而公众对影视作品的需求也越来越旺盛,中国影视的发展在未来甚至在世界来说一定是从井喷式的,具体原因如下:

素质教育的普及和发展提高了国民整体的综合素质,对优质影视作品的需求越来越旺盛。

九年义务教育的普及和发展,国人的综合素质整体提高,对优质文化输出的需求日益旺盛,而中国影视作为中国文化的一部分必然有它的市场和发展前景,中国电影市场票房纪录一次又一次的刷新就是最好的证明,以前都是年轻一辈走进电影院,而现在我们会看到年轻人会带着老人和小孩进电影院的场景,时代在进步的同时我们也在进步,中国电影也在进步。

国民整体收入的提高扩大了大众在娱乐性消费的支出,而影视市场占据 了中国娱乐性消费最主要的市场份额。

国内人均GDP每年的递增为大众市场的可持续消费提供了保证,单纯物质上的满足已经不能解决大众的基本需求,追求精神层次方面的消费日益增高,而中国影视所输出的精神文化和价值内涵正是迎合了大众口味,在市场多样化的发展中,中国影视必然会杀出属于自己的一条血路。

新技术的革新和飞跃为中国影视的发展带来了机遇和挑战,新技术的全球领先为中国影视的发展提供了最坚实的技术后盾。

在科技突飞猛进的今天,中国在VR、区块链、人工智能、5G等新技术的发展在世界排名名列前茅,这些新技术的发展在未来对大众的生活方式和消费将带来颠覆性的影响,影视市场作为新风口的流量具有天然的优势和前景,可以说中国电影在未来必将一飞冲天。

全球化发展的今天,中国优质文化的输出迎来高峰,中国影视作为新时代的宠儿必将勇往直前,为中国的文化输出做出卓越贡献。

经济和文化的全球化为中国优质文化在全球的发展带来机遇,弘扬中国传统文化成为每个公民都应该尽的义务和责任,而中国影视的国际输出成为重中之重,因为所有的传统文化都能以影视作品作为载体而持续输出,所以中国影视在国际上的发展已经成为战略性任务了,一场文化复兴也许即将开始。

总结:综合以上分析,中国影视在国内外市场需求、经济基础、技术指标、大市场环境以及战略地位完全没有问题,这种时代的趋势和前景在未来必然带来中国影视的蓬勃和腾飞,对此大家怎么看呢?让我们一起来讨论吧!

到此,以上就是小编对于影视品牌文化价值的问题就介绍到这了,希望介绍关于影视品牌文化价值的4点解答对大家有用。

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