大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视文化冲击京剧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍影视文化冲击京剧的解答，让我们一起看看吧。
中国第一部电影为什么和京剧有关？
京剧与电影有着不解之缘，中国第一部电影是京剧《定军山》，第一部彩色电影是京剧《生死恨》，这两个电影发展的重要节点都依靠京剧的加持，百年中国电影史上，中国第一部电影和中国第一部彩色电影主演都是京剧演员。1905年，著名京剧演员谭鑫培先生主演了中国的第一部电影，也是第一部黑白电影《定军山》。1948年6月30日，中国电影史上的第一部彩色电影《生死恨》正式开机拍摄，电影由华艺影片的创办人吴性栽出资，由费穆担任导演，梅兰芳和姜妙香领衔主演，李生伟和黄绍芬担任摄影，韦纯葆担任剪辑，颜鹤鸣负责彩色和录音技术方面的所有问题。
京剧值得弘扬和原因？
提到京剧便会想起京剧文化，京剧文化源远流长，关于为什么弘扬京剧，具体原因有以下几个方面。
第一，京剧融入了其他的文化形式，丰富了艺术本身的内涵，特色；
第二，京剧承载了更多的中国文化内涵，特色；
第三，京剧是中国的标志，也是中国的代表之一。
京剧艺术值得弘扬的原因有以下几点：
一，丰富了群众的娱乐形式。
二，深化文化传统。古时候不像现在有丰富的教学教具。京剧的出现能够通过表演的形式，引导和启发人们读懂典故。
三，传递正能量。京剧的特点是弃恶扬善。无论是悲剧还是喜剧，弃恶扬善都是京剧不可忽视的因素。四，开创艺术多样性。京剧集唱，念，打，做一体，属于多元化艺术。
同时京剧艺术丰富了民族唱法，京剧的因素不仅被流行歌曲吸收，京剧武打也广泛被电影应用。总之，京剧作为民族艺术，起到深化中国文化传统，弘扬中国文化的意义。
这个问题我是这样认为的，首先我们国人大家一定要知道京剧是国粹，京剧艺术是世界上唯一承认的三大戏剧体系，中国的一大体系京剧艺术，不管你中国有许许多多各种各样地方戏国戏联合国非物质遗产科教组织都不已承认只有承认京剧艺术，它是代表中国的最高民族艺术的像征。
郭德纲"激活“了京剧，为什么京剧界有人反而仇视他们？
我觉得郭德纲对芝术缺乏深入研究，其实最应该先改变以前那些玩世不恭的道德素养，和根本品质，竖立起正面形象，让更多的人从心地里去接受他，反正我从内心里抵触他那做人的风格，如今老郭己经收获了名利，卞一步就应该用大师级别的视角长审视自我，思考怎样才能升华艺术本领，做到祖师爷那样品德兼且集艺·术于一身。成为一位名符其实的当代宗师。为国家，为曲艺丰献出自己的毕生力量。
京剧活了吗？看不出来，至少从目前京剧的受众度和卖票能力来看依旧处于低迷状态。和曾经名家云集、万人空巷的盛况相比，现在的京剧只能用堪忧来形容了。
所以，也就谈不上郭德纲激活了京剧。即使时下当红相声小生张云雷在相声舞台上经常唱《锁麟囊》等京剧名段、引起了许多年轻粉丝的共鸣、也触发了不少观众将目光转向传统戏曲，但这距离国粹成为一种潮流文化还尚且很远。
如果有一天，郭德纲的“麒麟剧社”能像德云社相声商演那样一票难求、而且票价不菲，那时才真正是郭德纲把京剧激活了。而现如今的“麒麟剧社”、有人说处于亏损状态、也有人说保本，不管那种说法都可以归结一点：郭德纲的京剧梦还未盛开。
其实，就郭德纲本身而言、唱京剧更像是“财务自由”时把兴趣爱好发挥到极致的一种行为，这和于谦养马、岳云鹏卖河南酱料、孙越走进录音棚等是一个道理。
郭德纲曾经无数次在相声舞台上说过，京剧才是自己排在第一位的爱好、相声只是谋生手段。所以，“麒麟剧社”更像是郭德纲给自己布置的一个专业“玩票”场所，他也未必想过去所谓的“激活”京剧。
回到另一个话题：京剧界仇视郭德纲吗？不太清楚提问者因何而得出这个结论，相反的是、从京剧界许多名家乐于与郭德纲合作搭台来看，戏曲界绝不会像体制内相声界那般对郭德纲以及德云社“另眼对待”。
就说2016年吧，八位梨园翘楚（王平、谭孝曾、朱强、赵葆秀、孟广禄、迟小秋、李宏图、杨赤等）与郭德纲共同合办了《龙凤呈祥》，而且是以众筹方式进行，仅用了33天就提前结束了众筹活动，一场国粹盛宴由此拉开。
郭德纲就是一个相声演员，只不过迎合一些品味相投的受众，谈不上有多高的艺术造诣。致于说他激活了京剧，那是天大的笑话！郭连京剧门都没入，生、旦、净、墨、丑，唱、念、做、打，哪一样他行？他至多是为了搞笑，在相声里插科打诨吼两嗓子京腔，连京剧票友都算不上。
郭德纲激不活京剧，京剧界的人也无需仇恨他。他唱京剧是相声里"说学逗唱"的学，是像不像，作比成样，同样有搞笑成分，所以大家觉得新鲜。可要是哪个京剧团把他请去正儿八经的唱京剧，照样没人看。
我觉得吧，是郭德纲上演了一些，我们平时在剧场观看京剧时从未看过的剧目，还有些是听说过的剧目。我想：如果我是京剧演员，那么他演出了本该我演出而我又不会，或是排练不出来的剧目，怎么办？只能说郭德纲的京剧不规范，没有接受正统的传授，胡闹。
真把郭德纲当天王老子了。
什么叫激活京剧？相声说的没什么新意了去唱了几天京剧就成了救世主。
真是滑天下大稽！
郭德纲应该去和特朗普会谈了。
这是一个人云亦云的时代吗？
京剧。你郭德纲唱不唱永远就在那儿。
永远就是一个半死不活的样子。
谁也拯救不了京剧。
如果郭德纲掺和能拯救京剧！
那就让郭德纲去造航空母舰吧。
国产电影《进京城》首次揭秘京剧三百年，以“徽班进京”为背景，有何意义？
，，影片讲述了清代乾隆年间，扬州春台班进京为皇帝祝寿时，发生在京城皇宫与曲艺梨园间的恩怨纠葛，几经波折终于在戏堆里一举成名，并为乾隆演出，徽班由此立足最终演化为京剧。以汪润生，岳九为代表的一众艺人及凤格格等为代表的戏迷，在经历了一番梨园恩怨与爱情纠葛之后，并由此揭秘出国粹京剧三百年源起历史。
，，其实《进京城》的文化意义远远大于电影故事，当下京剧虽贵为国粹，但其式微的趋势让人无奈，在多元通俗文化的冲击下，年轻人选择的是快节奏的现代艺术形式，很难接受传统艺术，国粹京剧就不能传承下去。因此《进京城》整部戏主线都在围绕京剧艺人在三尺舞台上的历史沉浮，而由此演绎出经典与文化礼俗相辉映的历史轨迹。
，，罗曼.罗兰说过“艺术的伟大意义，在于它能彰显一个民族的文化宝藏，内心生活热情世界。”《进京城》用时下流行的艺术载体电影带动观众，对传统艺术载体京剧的关注，更有力的推崇国粹京剧，宣扬传统文化精神。用电影传达传统文化的手法，不仅国粹京剧焕发出活力，而且使我们深刻的认识到这样的传统文化，是我们安身立命，发展壮大之源。
，，《进京城》整部戏传达了艺人在追求理想上，坚韧不拔的精神，结尾通过凤格格的画外音，感叹徽班进京的不易，没有几百年融合，很难成就京剧后来之辉煌。值得每一个热爱艺术的人去思考，去支持，总之两百年后，传承与复兴国粹的任务已经落到我们的肩上，我们有责任让国粹京剧穿越时空而长青。
样板戏对京剧做出的贡献有多大？
京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、舞剧《白毛女》，交响音乐《沙家浜》，统称为八个样板戏，目前看来，各个都是精华和巅峰，虽然有人攻击，但谁也拿不出比此更好的作品了。作品的好坏在于它在人民大众的接受度，当有人翻唱这些作品的时候，依然令人感受到美和正气凛然。
样板戏是文革十年中的产物，我觉得内容还是正能量的，比如象《龙江颂》这部戏演出后，深刻教育了广大农村社员群众，遇到浇水，耕种，社员们都能发场《龙江颂》的风格，方便让给别人，大公无私。
当时我正在上小学有十三岁，连续看了几遍。从中受益非浅。有一次生产队浇田，轮到
我家浇田时，主动让给邻居浇水，并且还帮助年老体弱户浇田，受到生产队长的表扬和大众的好评。
让现在的孩子评说文革的样板戏，没有意义，只有经历过文革的中老年人才可能在对比中，找到不一样。革命样板戏是集体智慧的结晶，是国粹京剧在新时代的升华，它继承了传统京剧的精华，同时在唱念坐打上推陈出新，塑造了一个个有远大革命理想，赤胆忠心为人民，为了穷苦大众的解放事业，甘洒热血写春秋的英雄群体形象。
样板戏是共产主义思想，社会主义精神文明教科书，是百花齐放，百家争鸣方针的具体体现。来源工农兵，歌颂工农兵。是纯洁思想，坚定理想信念，同一切消极，庸俗文艺作品对抗的有力武器。无产阶级和人民大众喜欢！！
样板戏一改京剧长期由帝王将相才子佳人独霸舞台的局面，让歌颂工农兵正能量的英雄人物形象活跃在京剧舞台上。而且全民普及现代京剧，使其深入人心，妇孺皆知，人人皆会唱几段……
这就是样板戏对京剧做出的最大贡献。
现代京剧《样板戏》堪称样板二字，实至名归。其对京剧发展的贡献可以说是划时代的，是京剧现代发展的里程碑。从唱腔设计、伴奏乐器、舞美道具等，唱念做打无一不精，绝对是空前的。京剧作为国粹，自产生以来至六十年代现代戏的推出，基本没有大的变化，表现形式基本一样，梅兰芳先生在乐队中加了京二胡是乐队伴奏的一项改革。戏曲是文化传承和宣传的一种形式，特别是京剧涉及范围更广，影响力更大。因此，更好的发展现代京剧，更多的宣传现实生活中的人、事物尤为重要。只可惜自样板戏之后就没有经典剧目产生。
到此，以上就是小编对于影视文化冲击京剧的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视文化冲击京剧的5点解答对大家有用。