大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视行业文化环境的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视行业文化环境的解答，让我们一起看看吧。
影视领域在中国哪个区域发展得好？是什么原因造成的？
个人觉得影视作为文化产业的一个缩影，它的发展好坏取决于这个地方的经济基础是否雄厚，仓廪实而知礼节，饭都吃不饱，哪来精力去看电影，哪来用户群，所以关键还是看哪个省份经济实力是否雄厚，比如说北上广，江浙一带的影视发展程度肯定比西部省份的要发达点。
影视领域目前中国北京、上海这两大城市影视制作公司比较多。如果想要在影视这方面创业的人，可以选择这些城市。
大家都知道很多明星在北京和上海有房子，他们定居在北京和上海是有一定原因的。
一是北京有北影和中戏，上海有上戏等专业院校，很多明星也都是这些学校毕业的，很多导演也都是从这些院校挑选演员，毕业后他们就留在了本地。
二是北京和上海有很好的影视资源，他们有自己的一个圈子。北京之前有一家宾馆，每个月都有几十家剧组在那边设置临时办公地点，进行选演员、场记、灯光这些。
三是北京是文化中心，影视属于文化的一部分，传播制作好的影视作品，提高人们的精神文化需求，也是大北京的社会责任。上海是金融中心，大家都知道拍摄制作影视离不开资金，北京和上海在影视方面属于兄弟市，互相整合资源，推动影视产业发展。
影视领域只在各个城市里发展的好。从电影院的设立就能知道，很多乡镇都没有电影院，因为乡镇上的人没多少愿意花钱到电影院观影。中国的电影市场非常大，只能说某个城市或许市场更大，这是院线方关心的事儿，如果是影视公司，只要一有作品肯定全国各城市上映了，才不会管哪个城市市场大哪个市场小。
内地发展的较好些。
原因1:内地电影资源很多，当演员的也很多，专门制作电影的文化传媒公司较多，资金强大
原因2:最近几年内地票房的成绩很好，一般大制作的电影差不多都是过10亿的，收入也非常可观，同时也造就了大量的电影人，吸引了更多的人纷纷加入电影大市场，内地的电影如同井喷时的发展，更多的电影层出不穷。
原因3:随着大制作电影的爆火，影视明星也越来越火，明星号召力也变得强大，众多的传媒公司和电影投资方看到了影视这方面巨大的收益。
原因4:传媒公司如果要捧旗下明星的话，影视这方面会更快速爆红，所以传媒公司会联合影视导演和电影投资方去制作更多的电影，来捧更多的人，从而增加收益，这也就慢慢导致了内地电影发展迅速，影视领域变得越来越好。
上述只是个人观点，如有不同欢迎分享和评论
很开心回答这个问题 就目前的话应该是中国内地发展要好一些 然后在中国内地的话 又去细分的话是在中国北京发展的要好一些 首先北京有很多艺术学院 北京电影学院 很多艺体生都会选择在北京就读 还有就是北京的明星多 就算是外地的明星也会选择北漂 在北京发展 像我们都敬爱的董卿老师年轻的时候也选择了北漂 杨幂也是北漂 这样的例子还有很多就不一一举例了
我的回答是：影视行业最好的是一线城市，比如北上广深等
1.北京一一文化产业发达，角色动画，特效，影视后期，影视包装公司比较多，大小公司都有，鱼龙混杂，剧组多，接触影视的机会就多，久而久之也就会形成产业。
2.上海一一建筑表现动画方面的公司和影视广告公司较多，上海的广告拍摄发达，很时尚。
3.广州、深圳、香港一一特效公司较多，要求技术精湛，广州也很有文化底蕴，深圳拍科技类的宣传片较多，香港影视产业很发达，虽然现在有衰退，但依然发达。
4.然后就是一些还不错的二线城市横店，杭州，长沙，西安等比较有影视氛围，也跟它的文化底蕴相关。
总的来说跟经济文化底蕴有很大关系吧，经济好的地方聚集的人材就会多些，对影视方面需求也会更高些，所以也会让这些地方能更好的发展，以下就是我个人的一些看法，希望对你有用
你觉得影视的意义是什么呢，为什么？
你好，很荣幸回答您的答案。
首先，我作为一个曾经的职业影视工作者来看，您能提问这个问题，个人觉得您是在影视领域有个人见解或独到认知想法的。所以本着相互学习的态度，分享出我的看法，真知灼见，互相学习。（不文学理论，网上都是理论知识，只谈真实感受）
1、文化是影视的根源：从1895年法国卢米埃尔兄弟第一次展示了电影的雏形开始，人类对于这种动态留影便如痴如醉，并不是因为这种神奇的影像操作而惊讶，而是因为这第一部影片真实的记录下了当下的人文及环境，毕竟之前的照相机雏形只是静态的定格
影视的诞生对于文化似乎中国人更有前瞻性，当欧洲人用影视来记录他们的工业发展及工业成就的同时，中国人在1905年拍摄了第一部影片《定军山》，中国人首先想到的就是将中国五千年的历史事件进行还原和创作，这也就有了影视的第二展现：从记录——演绎。但是都可以看出，无论是在欧洲还是亚洲，对于影视的初衷和发展，都与文化紧密的绑定在一起。
2、情怀是影视的中心思想：再往后的影视发展中，无论是家国大义，还是男女深情，甚至叙事、风格、主题等等，它都是在围着一条中心点走，那就是情怀。说情怀确实有点泛，通俗点讲，就是讲一个故事，让你理解。这就有了那句名言：一千个观众，就有一千个哈姆雷特。其实多数人都知道意思是讲每个人都会有不同的见解，也就是不同的哈姆雷特雏形，但是大家忽略了一点，无论怎么变，怎么想，你依旧是“哈姆雷特“，那这个“哈姆雷特“就是中心思想，也就是影视情怀。（我的情怀点泛滥了，不知道你get到我说的那个点了么）
3、“人”是影视的最终载体：无论是导演、编剧、演员、还是制片等等，这都是职业，在职业的光芒下，首先是人，在一个影视项目创作之初，编剧和导演会从人的角度去进行创作，探究影视作品的切入点，目的呢，还是要与观众进行情感互动，而观众对于影视作品的优质与低劣也是从这种互动中找寻比重点。演员最应该说是第一观众，很多导演和编剧在挑选演员的时候，都会试戏来决定适不适合该角色，而这种试戏就是与角色之间的共鸣，或者说是讲角色与演员进行融合。制片和出品方等等这些所谓的影视营销推手，看似是彻头彻尾的商人嘴脸，实际上多数人都误会他们了，他们可能是最先甚至是对影视作品了解最深刻的人群，因为他们很明确，如果影视作品没有意义，没有深度，没有共鸣，那将没有产生的必要。所以，影视产生于人，回归于人。
到此，以上就是小编对于影视行业文化环境的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视行业文化环境的2点解答对大家有用。