大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么要发展影视文化的问题，于是小编就整理了1个相关介绍为什么要发展影视文化的解答，让我们一起看看吧。
您认为中国的电影文化，该如何发展？投资电影如何选择？
中国的电影从张艺谋第五代导演开始，影响力初见端倪，那时候从挑选演员也有考究，不过从第五代开始的将就用电影构图，色彩运用，蒙太奇运用后，现代影视剧越来越商业化，演员用当红，博大众眼球，毫无艺术可言，电影语言更是觉得可有可无，是用人来凑电影，而不是用电影艺术来造就演员，这是向相反的方向发现的，最后还是希望多出一些像铁人王进喜一样的电影题材。
中国的电影文化，以前以后都是要往符合国情方向去走，制片人的价值贯穿整部电影。类似于我不是药神低成本制作高回报率的神话毕竟在少数，其实，电影投资和其他商业一样，成功的前提就是扩大收入，减少支出。如果开源没法保证，节流无法做到，一部电影怎么可能盈利？投资人怎能有回报？培养更多专业的制片人，中国电影才能有更好的未来👏
中国电影最应该追求的东西，不是技术上的追赶，而是对于世界真实的表现，多一点对现实世界的真实展示，同时又有电影本身的哲学思考。
另外，对于电影的质量审核要更加严格，虽然随着技术的大众化，拍电影的门槛和成本降低，但是如果放任劣质电影进入市场，势必会损伤中国观众的积极性和对电影的感情。
最后，电影发展也应该具备合理的包容心，允许导演和演员对于未知领域的积极尝试和探索。
中国电影的诞生已经有100多年的历史了，在这100多年中，中国电影经历了发展，经历了沧桑。 同时，中国电影也一直在追求世界的认可，走向国际化。
在上世纪七八十年代，中国的艺术电影一路高升，比如李安的《卧虎藏龙》取得了不错的票房，同时，陈凯哥的《黄土地》也是华语电影第一次国际化开始的标志。艺术电影的繁荣也与当时中国的经济有关，它丰富了当时人民的精神生活。随着中国经济的发展，艺术电影逐渐进入了低潮时期，与此同时，商业大片开始崭露头角。
所谓的商业大片，就是投入大量的资本，由知名演员和导演合作取得票房。比如2000年的《少林足球》取得了非常漂亮的票房成绩。
而现在我们的生活丰富起来，不再单一的追求某种类型的影片。所以我们首先要寻求艺术与商业的双赢，同时还要投入中国的传统文化，并且走向国际化。
中国电影想要发展就必须选对的演员，不选贵的演员，影片的预算降低演员片酬的比例，让更多的资金用在制作上。否则为了流量就花大价钱去请一些没有演技的小鲜肉，小花旦来当主角，这样的作品只能仆街。
在老外的大制作影视作品中，不管男主还是女主都是演技成熟，年龄偏大的演员，而小鲜肉或者小花旦演配角，形成以老带新的局面，这样的演员的水平才会稳定持久发展，才会源源不断的产生好作品。
反观国内的影视作品，没演技的挑大梁，拿走天价片酬，真正有演技的却在当陪衬，片酬还比不上别人的零头，甚至还会无戏可拍的地步。在这样的畸形潜规则下，中国电影想发展无疑是天方夜谭。
再过几十年，等整体国民素质提高了，相信会改善不少。
现在由于起步的晚，又急功近利，出现了不少新人，导致烂剧横行，市场越来越大，可被国外圈走不少钱。
我们正在慢慢地学习进步，成熟，好的导演，好的编剧，好的演员，大量的网络文学成为Ip热点，市场越来越大，但也需要观众的素质提高。真正的好电影，用脚投票，到国外同高手竞技，也不含糊。
现在看到电影赚钱，一下子有了好多小影视公司，好多人也去当群演，梦想一朝火了成明星，名利双收。势必造成影视行业发展快而乱，会经历几局淘汰，把好的推上去坏的拉下来。
希望大家不要盲目投资，不要崇洋媚外，给予我们一定时间，我们会做的更好。
到此，以上就是小编对于为什么要发展影视文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于为什么要发展影视文化的1点解答对大家有用。