大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视文化创意发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视文化创意发展的解答，让我们一起看看吧。
影视领域在中国哪个区域发展得好？是什么原因造成的？
艺术人才是电影生产的核心竞争力；雄厚的资本力量是电影生产的物质基础。在我国的电影生产中，北京和江浙两个地区扮演着无可替代的角色：北京的人才力量发挥着主要作用；而民营电影资本则较多地来自于江浙地区。这主要是因为北京拥有全国众多的高等院校和文化演出场所，大批文艺人士聚集在此，深厚的文化底蕴和丰富的人才储备孕育了文化市场的繁荣；而江浙悠久的富庶历史和开放传统，以及新时代敏锐的市场判断与资本的需求，催生了大量的电影投资制作公司。
很开心能回答你这个问题，电影在1872年在美国加利福尼亚州一个酒店里被无意中发明出来的，起初是两个人打赌马奔跑时蹄子是否都着地。然后打赌的裁判的好友在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在这次之后的某一天，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！电影也由此而来。
我国的电影在80-90年代之前还要说是香港的发展最好，那个时候香港还被称之为东方好莱坞。2000年以后香港电影好像失了水准似的，就是拍的电影没有以前那么出色，歌手唱歌也没有以前那些人唱歌的感觉和力度。那些年张国荣和周润发在韩国的影响力可能会秒杀现如今一众韩星在中国的火爆程度。电影主题曲《当年情》、《奔向未来的日子》在韩国成为家喻户晓的经典，时至今日，仍有很多韩国综艺节目致敬张国荣。
时至今日要说中国哪个区域影视领域发展的比较好，可以说是中国大陆，如果大陆还要在细分一下哪个省市，我觉得首当其冲的是北京，原因就是作为首都在文化输出方面还是占有优势的，我们都知道北上广漂，首先就是北漂，在很多名气大的明星里面有不少是从北漂一点点起步的。比如说范冰冰15岁就到北京打拼，早年每月生活费只有400元。
如果说未来中国影视领域哪里发展的最好，我觉得5G时代来临，更多的人可能会变成创作者，它可能会带着整体的内容创作，带着整体的文化产业一起往上走。我觉得技术是会辅助影视行业的，所以结论是未来哪个城市的5G发展快，哪个城市就是影视领域的带头大哥。
以上是我的对影视的观点，欢迎大家一起留言讨论。
影视后期这个行业目前处于上升期，社会在不断发展，人们对生活的要求也越来高。
影视后期制作也分许多职位，有剪辑师、特效师、合成师、配音师等，有的公司分工会明确一些，有的公司基本上一人全包。
而且现在影视发展越来越好了，各种传媒公司、广告公司、动画公司层出不穷，影视后期人员还是很稀缺的。
影视后期的缺点也很明显，第一是枯燥乏味，工作就是剪、剪、剪、或者删了剪、剪了删。
第二就是比较累，会经常加班。
从事影视后期专业，需要付出很大的耐心和热爱，不喜欢这个行业，在哪里都发展不好。
原因:中国现在人口越来越多，在就业方面的困境让人们朝着这方面去专研，去学习!
影视领域目前中国北京、上海这两大城市影视制作公司比较多。如果想要在影视这方面创业的人，可以选择这些城市。
大家都知道很多明星在北京和上海有房子，他们定居在北京和上海是有一定原因的。
一是北京有北影和中戏，上海有上戏等专业院校，很多明星也都是这些学校毕业的，很多导演也都是从这些院校挑选演员，毕业后他们就留在了本地。
二是北京和上海有很好的影视资源，他们有自己的一个圈子。北京之前有一家宾馆，每个月都有几十家剧组在那边设置临时办公地点，进行选演员、场记、灯光这些。
三是北京是文化中心，影视属于文化的一部分，传播制作好的影视作品，提高人们的精神文化需求，也是大北京的社会责任。上海是金融中心，大家都知道拍摄制作影视离不开资金，北京和上海在影视方面属于兄弟市，互相整合资源，推动影视产业发展。
我的回答是：影视行业最好的是一线城市，比如北上广深等
1.北京一一文化产业发达，角色动画，特效，影视后期，影视包装公司比较多，大小公司都有，鱼龙混杂，剧组多，接触影视的机会就多，久而久之也就会形成产业。
2.上海一一建筑表现动画方面的公司和影视广告公司较多，上海的广告拍摄发达，很时尚。
3.广州、深圳、香港一一特效公司较多，要求技术精湛，广州也很有文化底蕴，深圳拍科技类的宣传片较多，香港影视产业很发达，虽然现在有衰退，但依然发达。
4.然后就是一些还不错的二线城市横店，杭州，长沙，西安等比较有影视氛围，也跟它的文化底蕴相关。
总的来说跟经济文化底蕴有很大关系吧，经济好的地方聚集的人材就会多些，对影视方面需求也会更高些，所以也会让这些地方能更好的发展，以下就是我个人的一些看法，希望对你有用
个人觉得影视作为文化产业的一个缩影，它的发展好坏取决于这个地方的经济基础是否雄厚，仓廪实而知礼节，饭都吃不饱，哪来精力去看电影，哪来用户群，所以关键还是看哪个省份经济实力是否雄厚，比如说北上广，江浙一带的影视发展程度肯定比西部省份的要发达点。
影视制作行业发展前景怎么样？
对于专业的人来说，影视制作行业绝对是非常不错的行业，虽然有竞争，但是做好定位了，那收益也是非常不错的。带有很大的持久性和暴力性。但是这里面也存在很大的不确定性。这是一个系统的工程，这就是为啥学校有影视制作专业。
对于不专业的人来讲，如果你是一个投资者，那一定是经过论证后的结果，显然投资的机会难得。另外就是有很多人问此类问题，是因为现在有一种投资众筹的模式，方向就是影视制作，出作品赚取收益。这个呢我在里不做更多的分析，因为我们站的高度不一样，产生的结果不一样。
不论做什么行业，熟悉的行业上手快，所以不熟悉的行业需要交学费。学费可以是时间成本也可以是金钱💰不论做什么，需要持之以恒的精神。
努力就会有成就。好德栗就是一种生活方式，臻爱好德栗不一样的健康生活！
影视制作行业？说得好高端，吓死宝宝了😏哈哈就眼下这抖音和快手正激情燃烧的岁月，不低下你那“影视制作行业”高贵的脑袋，不把你那点本事蔓延到网络视屏行业，对不起，钱途有量前景有限。反之，你懂得。
感谢邀请。
首先这个问题比较笼统，影视制作是一个非常宽泛的概念，拿行业来说就涉及到拍摄、剪辑、包装、调色等等。如果再专业一些的话，还包括服装、化妆、道具、置景等等专业。
而如果要谈论这个行业的前景，我认为还是非常宽广的。
人类对于视觉的追求一直在不断地发展着，从平面（书籍、报纸等等）到视频，再到如今的3D、VR、体感等，然而当我们的视觉享受从平面晋升为了动态的视觉之后，影视制作的地位就非常牢固了，即便是3D和VR也是以影视画面为基础的，也离不开优秀的影视制作专业人员。
再说得小一些，近几年自媒体蓬勃发展，短视频又渐渐成为主流，无论是西瓜视频等短视频平台，还是抖音等社交短视频app，都离不开影视制作。当然，由于现在拍摄设备等普及，影视制作的门槛不断降低，任何一个普通人都可以拿着手机进行拍摄，然后再进行简单制作，这样也在一定程度上挤压了影视制作从业者的生存空间。
但是，作为一个专业行业，专业的影视制作还是很复杂的一件事，电影被称为工业，可见一斑。要是像掌握并运用好专业影视技巧，制作出真正专业的影视作品，那不是任何人都可以轻易做到的。这其实和很多其他行业都一样，可以入门、可以制作，但是要是想做的行业里的专业水平，就不是人人都行了，就要付出努力了！
对于影视制作的前景个人分析如下:
1、从当前社会需求来看，前景还是很不错的，毕竟目前在社会物资比较丰富的大环境下，需求已由对物资的追求转变为精神需求，所以各种正能量的影视作品的制作/传播/附带的广告收益等都会带来不错的发展前景；
2、互联网+正是目前我国所倡导的行业，也是时代发展的有力武器，各行各位，都借助互联网有了更大幅度的发展；
3、手机的普及，大家每日获取信息的渠道更加广泛，接受的信息也越来越多，视屏信息的传播相对于文字信息的传播来说，可以更大程度的节约时间，信息获取也更直观，当然受众就更大，所以发展前景不言而喻！
谢谢大家的支持，请给我点赞并关注，谢谢
影视制作的行业前景还是很不错的，传统的电影、电视行业，一直以来都缺乏制作人才，全国范围都缺。另一方面，随着近些年的多媒体，自媒体等各种传播手段的兴起，视频这一块，占了很大的份额，影视制作更是显得人才紧缺！所以，影视制作行业从目前，以至将来都是不可或缺的重要行业！
来看一下影视后期每个岗位所需要的人才有多少？
学习影视制作，可就业的方向有哪些？学影视制作就业方向
学习影视后期制作，都需要学习什么？来看这张学习路线图，你就都明白了！
一、2019新版影视制作学习路线图---各阶段学习目标
二、2019新版影视制作学习路线图---各阶段课程案例
三、2019新版影视制作学习路线图---各阶段学习大纲
四、2019新版影视制作学习路线图视频教程推荐
文化产业在未来的发展空间如何？
当今是个文化大发展的时代，文化产业的形式也是多种多样，文化产业毋庸置疑，发展的空间将会越来越广阔。人们对于文化的需求强烈，每个人都渴望着学习，增加自身的实力，以求能够适应这个快速发展的时代。
文化的兴起依托于网络信息的传播。当今网络异常发达，“互联网＋”成为了流行词语，但不只是流行，“互联网＋”能够真正的帮助各行各业，在网络上很简单的网络推广就能够获得大量的客户群体，这是我们喜欢“互联网＋”的原因。
时代需求造就文化产业的兴起。我们生活在这个快速发展的时代，人们会接触各方面的信息，接触的面非常之广，所以无论是什么人都会让人感到知识的匮乏，让人的安全感降低。文化产业就在这样一个时代中兴起。
文化产业的未来。 现今各种付费知识层出不穷，但其形式依旧是老形式，缺乏文化内涵。在以后的发展中，文化将会有更多的需求，如何能够把文化用更好的形式展现出来，是未来发展的一个主题，这是时代留给我们的一个发挥创意的问题。
文化是个经久不衰的话题，从古至今我国文化不断在发展，极大的丰富了我国文化的广度。文化是一个国家的底蕴，文化的缺失将是无法弥补的一个巨大缺陷。
区块链技术是唯一一种可以让知识产权创作人获得公平合理估值的一个新平台，智能合约尤其能够去除大量产业复杂性，简化唱片公司在这个生态当中的关键人物角色。
艺人的一个根本问题是，他们签下了黑胶唱片时代研发的母合约，在那个年代巨大的录制与发行成本横阻于音乐人和他们的潜在消费者之间。一个艺术家最初找到产品，好像是15%左右，几年前的上一张唱片合约版税大概是19%，幸运的是现在或许能拿到更多艺人，可能把他们的整个版权期间的版权授予一家唱片公司。
在美国，这个时间可能长达95年，或者是艺人的一生，再加上70年。想一想，看一份合约的坎坷，多少没有能遇见的创新，才能使这份交易对这位艺人以及他继承人称得上是公平合理的。最初唱片公司的规模比较小，电台称王，平行是艺人及专业制作团队，不仅要寻找新的人才，也要照顾他们的发展。过去25年，音乐产业从数千家上市公司整合到只有三家，全球最强全的索尼音乐、环球音乐、华纳音乐与数百家独立制作的唱片公司，这三家唱片公司合计拥有最知名而且最赚钱的音乐服务公司15%的股权。
苹果已经成为全球最大的音乐零售商，所以音乐版权掌控在集中少数几家唱片公司和巡回演唱会公司，他们要求艺人签署360度全方位的合约，意味着艺人产生的所有收入、作词作曲的全收入、录音的使用权收入、巡回演唱会的表演权收入、商品以及赞助收入等，他们全部要抽佣，不论他们是否投资与创造这些收入。
伴随着产业整合而来的是制度整合，这可不容易，每个集团都有自己的会计流程，自己的合约及版税的生命版本，使得并列比较的工作相当伤脑筋，有个大问题就是这个产业非常分裂，有种种不同的平台。这些制度必须调试与制度，格式以及环境的创新，但是非常少，任何一个层面马上就会变得过失，因此必须同时维持两种或者多种模式，最明显的两种模式是实体的数字化。更加复杂的是，供应链还有许多成员并非只有发行的唱片公司和表演。
全组织还有监督音乐，公开演出以及收取表演权的组织，例如一些出版商协会，广播音乐公司作曲家协会，制作人截录音工作室，批发商代理商，他们全部都有自己的合约会计报告制度，他们分别抽取部分收入后，余款交给艺人的经纪人或者是艺人经纪人根据合约抽取他们的收入后，剩下的给艺人，艺人是最后拿到收入的人，可能已经过了68个月艺人才实际上拿到第一笔版税支票，试发行时间和唱片公司的会计作业流程而定。
到此，以上就是小编对于影视文化创意发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视文化创意发展的3点解答对大家有用。