大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视艺术文化是什么课程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视艺术文化是什么课程的解答，让我们一起看看吧。
电影为什么叫热媒介？谁提出的这一理论？
热媒介是麦克卢汉的观点。热媒介是以高清晰度延伸人的单一感官的媒介。“热媒介”主要指电影、广播、照片等。电影本身持续性较长、观看地点具有密闭性等特点所以叫热媒介。它本身是“热”的，人们在进行信息处理之际不必进行“热身运动”。
冷热媒介的概念是由马歇尔·麦克卢汉提出的。热媒介代表着“高清晰度”，可以获取明确的信息，同时接受信息者不用动用过多的感官和联想就能理解。
在麦克卢汉的观点中，电影并非是热传媒，而无声电影才是热传媒。
冷媒介和热媒介是麦克卢汉的观点。
麦克卢汉认为，冷媒介逐渐替代热媒介是把电子媒介的变迁与现代性经验属性的嬗变联系起来考察的最佳表征。按照麦克卢汉的说法，所谓的热媒介，就是一种不允许参与并具有丰富信息内容的媒介。相反，冷媒介则能给受众留下更多的参与空间，表现出较低的信息强度。
麦克卢汉笔下的“冷媒介”主要包括电视、电话、漫画等；而“热媒介”主要指电影、广播、照片、书籍、报刊等。
麦克卢汉的观点中，电影之所以作为“热媒介”是因为电影本身持续性较长、观看地点具有密闭性等特点说明电影史需要制作人将观众转换到另一个世界的，在那个世界里面没有“自我”。因而是集中化和权威性的。
然而电视作为冷媒介就突破了热媒介形式具有的局限，给受众留下更多想象空间，给区域性文化提供了更多表达的激活，是更加非集中化的媒介。
基于麦克卢汉的年代特点，当时的电视机图像并不逼真，所以这正好使受众在意义生产过程中成为更加平等的伙伴，从而促进了受众的深度参与。
因为电影观看的地点密闭且观众不允许参与，在这种密闭的空间里，电影很容易将观众带到另一个世界——“电影里的世界”，具有丰富的信息内容植入，所以称之为热媒介。相反电视参与度高，所以称之为了冷媒介。这一观点是麦克卢汉提出来的。
回答这个问题我们首先要知道什么是热媒介，热媒介是指所提供的信息具有很好的清晰度，并不是画面得清晰度，是内容和表达形式上的清晰度，能很容易反应到一个感官上，传播对象在接受中参与程度低，所用的想像力也很低。
另外与之对应的冷媒介是相反的，冷热媒介的区分，比较难理解，很容易混淆。如热媒介包括电影，报纸，书刊，广播等，冷媒介包括电视，电话，口语，手稿等。
电影简短而又表达清晰，不太需要参与，想像力也不太用，很直观，所以划分外热媒介。
这一理论是由加拿大著名传播学者马歇尔·麦克卢汉提出的。
热媒介是以高清晰度延伸人的单一感官的媒介。这一概念是加拿大著名传播学者麦克卢汉在其《媒介通论：人体的延伸》中首先提出来的。他将媒介划分为热媒介和凉媒介两种。热媒介指媒介本身所提供的信息比较充分，受众少参与或不参与就能理解其含义。在麦克卢汉看来，广播、电影、书籍、照片、报纸等属于热媒介;而电话、漫画等属于凉媒介。热媒介所含信息较多，无须更多的补充，自然人们的参与程度就较低了。漫画中人物形象比较模糊，容易刺激人的想象力，引起联想和思考。而照片里的形象则十分清晰，一目了然，不容人们浮想联翩。在现实生活中，不同的传播媒介作用于我们的不同感官，从而直接影响到我们对信息的感知。阅读一篇关于火灾或地震的报道与亲身观察现场给人的印象可能是完全不同的。
中文名
热媒介
外文名
Hot media
提出者
麦克卢汉
性质
媒介
热媒介是指传递的信息比较清晰明确，接受者不需要动员更多的感官和联想活动就能够理解，它本身是“热”的，人们在进行信息处理之际不必进行“热身运动”。电视，漫画是冷媒介。书籍、报刊、广播、无声电影、照片等是“热媒介”，因为他们都作用于一种感官而且不需要更多的联想。但是麦克卢汉的这种冷热媒介的分类并没有一贯的标准，而且在逻辑上存在矛盾。所以有人说“冷热媒介”的分类本身并没有多少科学和实用价值，重要的是它给我们的启示：不同媒介作用于人的方式不同，引起的心理和行为反应也各具特点，研究媒介也应该把这些因素考虑在内。
戏剧影视美术设计、数字媒体艺术、动画这三个专业有什么区别？
我来回答吧。看你的问题，估计是今年参加高考要报志愿了吧，那我就多说点。
戏剧影视美术设计一般是做影视相关的设计，电视电影的场景设计、话剧戏剧的舞台设计等。
数字媒体艺术是个新专业，大多数学校都是新开的，专业建设都不成熟（中国传媒大学的新媒体专业还是比较好的）。所以每个学校的学的东西差别挺大。如果这个专业是放在艺术相关的学院下，应该是以设计为主，比如界面设计、交互设计、还有一些数字图像设计等。如果这个专业放在了软件、信息等技术类学院里，应该会偏技术一些。
动画专业开设有些年头了，也是要看动画专业放在哪个学院下，如果放在艺术或美术学院下就偏二维一些。如果放在软件等学院下就偏三维一些。有些学校有独立的动画学院，那会在课程设置上二维和三维方向的分别。具体怎么选择，要看你自己喜欢二维多些还是三维多一些。
从就业方向来说，新媒体和动画相对好就业一些，因为就业范围宽啊。可以做本专业，也可以取相关专业就业。新媒体艺术估计去一些互联网公司的多些，动画的孩子毕业后去做游戏的也挺多。
再说说待遇吧。刚毕业的孩子工资都不高。一线城市4000-6000吧。目前做游戏比较高些，两年后变成熟手后工资能涨到1万以上，5年后修炼成高手后工资上不封顶。但很多人到不了这个高手段位。做二维动画待遇都不太高，三维动画高些，但比游戏差。新媒体艺术要看你工作后的岗位，不同岗位工资差距挺大。如果做设计岗，跟三维差不多。影视美术待遇不太清楚。
最后说说发展前景。只要你真心喜欢，肯用心钻研，肯努力付出，影视美术、动画和新媒体都有很多好的发展前景。
希望能帮到你
什么是电影艺术？
网络上对于艺术电影的定义非常难理解，不过非常精准正确。简单来说，艺术电影是带有很多导演个人思考的电影。
这种思考，包括对生命的、对伦理道德或者就是对整个世界的思考，这种思考是具有批判或赞扬性质的、原创的，更是导演内心世界的一种表达。
这么说起来非常宽泛，大家心中估计也没有一个明确的答案。下面我举个例子来简单说一下艺术电影。
我有位纪录片老师叫顾桃，他拍摄了一部纪录片，也是艺术电影，片名叫《犴达罕》。为了拍着这部纪录片，他在大兴安岭与牧民一族生活了十年。
电影艺术是一门伟大的艺术，它是多艺术的糅合，包含摄影，表演，美术，音乐，文学，哲学，形式，建筑，园艺，光纤色彩等等艺术形式。。。加上科学的艺术展现（这也是一种艺术）生活中的一切事物的艺术性都可以通过它表达。
所以说它是一门大艺术。
不是说人生就是戏吗？电影作为一门艺术，它正演绎的就是小人生，所以现实中的一切艺术形式都可以在电影中体现，或是放大，或是缩小。
电影是一种协作艺术，简单的说它不是一个人能做好的，前面已经说了它是多艺术的糅合。比如说，拍摄一部电影，需要导演演员灯光摄像很多人的参与，
----所以说这种创藏艺术的过程本身就是艺术。
其他艺术多是独立艺术，是一种个人思想的体现。
所以说电影艺术更贴近于生活，更贴近于百姓。因为它是一门大众艺术。这就是我不喜欢某些导演不接近于百姓而是强迫观众接近他的原因。
到此，以上就是小编对于影视艺术文化是什么课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视艺术文化是什么课程的3点解答对大家有用。