大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于做影视的文化类型的问题，于是小编就整理了3个相关介绍做影视的文化类型的解答，让我们一起看看吧。
如何办理影视文化传播公司执照？需要哪些手续和费用？
1、文化传播公司注册流程
一般来说，创业者注册文化传播公司，通常遵循以下程序和步骤：
（1）核准公司名称。创业者需确认公司类型、名称、注册资本、股东、出资比例，然后在工商局现场或网上提交申请验证。如果验证名通过，可以进行后续操作；如果验证名失败，则需要重新执行验证名。
（2）提交注册材料。's核名核准后，创业者应确认地址信息、高管信息、经营范围等。并在线提交预申请。网上初审通过后，按照预约时间到工商局提交申请材料。工商部门审核通过的，领取《准予设立登记通知书》。
（3）领取营业执照。持《准予设立登记通知书》和经办人身份证原件，到工商局领取营业执照正、副本。
凭（4）完成备案刻章。,营业执照在公安局指定的刻制点刻制公司公章、财务章、合同章、法人代表章、发票章；至此，文化传播公司注册流程基本完成！
2、文化传播公司注册费用
关于文化传播公司的注册费，通常主要包括以下内容：
（1）公司核名费用。部分地区免费，部分地区收费30-50元。
（2）租房。主要面向没有注册地址，需要租用注册地址的创业者。一般来说，这部分费用根据注册地址的类型，可以分成几千到几万元不等。
影视领域如何做出好的作品？
第一，你得懂电影。不是你看的多就是懂。而是对电影要有自己的认知，自己的感悟。90分钟的艺术，那可是生活思想想象科技文化等等精髓的融合。
第二，你得要有自己的运作思路。。。这个嘛，关注我，我会慢慢展现。
第三，你得有深厚的文化底蕴，能写影评，能做思考，甚至得懂标题党。。。
第四，你得有比较不错的技术水平，剪辑啦，配图啦等等
第五，关注我，多交流互相学习，共同进步。。。[大笑][大笑][大笑]
这个就看你擅长什么领域了，如果你文笔好就写写影评，比如从电影中引发了哪些思考，又有哪些感悟，用情感来交流；如果你擅长技术，就做做影视剪辑，把你认为能引发思考与共鸣的片段与大家分享，这就涉及二次创作，不要违规哦。
内容质量要高还要保证领域的垂直度，垂直度和质量越好，指数就越高，权重也就越好，相应的推荐也会增加，当然再加个动人的标题或者非常活跃的关键词，也就是我们常说的蹭热度，阅读也会不错的。最主要的还是持之以恒，不要三天打鱼两天晒网。
很高兴回答这个问题，对于这个问题我有这样几个看法。
目前平台的影视领域作品，我觉得大致可以分成以下几块：
1，知名导演拍的大制作，高投资的大电影大制作，比如最新的徐峥的《囧妈》，陈思诚的《唐人街探案3》等这些是有大投资的好电影，投资大，很多观影群众也爱看。
2，不知名导演，平台自制电影，比如最近在网上很火的《巨鳄岛》，投资不高，演员也是不知名的年轻演员。但是给了我们观影群众很好的观看体验。也深受大家的喜爱。
3，平台影视高端创作者，通过自己的拍摄，或者网上视频的重新剪辑，编辑出观众爱看的短视频，一些大V一天播放量甚至过百万。说明这个也是有一定市场的。
4，平台影视普通创作者，通过视频搬运，时间裁切，给观影群众带来最新最搞笑的影视片段。
综上所诉，不管是哪一类的影视创作都有一定的观看人群，那么我们评判他是不是一个好的作品一般就是从观看人的数量来看的。那么怎么才能做出好的作品呢？
很高兴回答你的问题。
影视领域如何做出好的作品也是我一直想学习和探讨的问题。
作为影视领域创作者，我把自己的做法和一些想法在下面介绍一下。
首先你要了解影视领域哪些内容属于垂直的好作品。
确定优秀作品之后，然后对这些优秀的影视创作者的作品进行学习和分析。
找出他们的共同点。对这些内容进行反复的练习和研究。
当你的作品与优秀创作者作品有共同点的时候，就向好作品的标准更近一步了。
千万不要去运用一些不符合规定的方法，这样你不会得到真正的进步。对你后期的发展没有任何好处。
很高兴回答你的问题，我是剪辑新人慕颖菌。就我学习剪辑视频的时候有以下心得愿和你分享。
剪辑的核心是叙事，视听语言的运用是一切的基础。
技巧，节奏，音乐，音效，特效等等，全部服务与叙事这一核心。也就是说你要用各种视听素材，讲明白一件事，讲好一件事。
这里打个比方，你要向一个人说清楚一件事，需要注意什么呢？
清楚的口齿发音，顺畅的逻辑，有效的信息。
如果要说的好，说的精彩，需要动听的声音，严明的逻辑，幽默的比喻等等。
回到剪辑上也一样。
每段素材都是一句“视听语言”，是组成整个叙事的“单词”。
有效的，好看的“单词”，通过符合逻辑的剪辑，就能成为一段合格的片子。
这是一切的基础，在此基础上，花哨的剪辑技巧，华丽的特效，动听的音乐，这样主观的东西才能增添精彩程度。
国内外电影文化的具体差异是什么？
国内外电影文化的具体差异有很多，但有两点已经很明确了。
第一，价值观。价值观不同，电影文化自然不同，毕竟地域性无处不在，这个无可避免。
第二，态度。这里的态度有两种：电影人的态度和观影人的态度。电影人的态度，直接影响了电影文化的脉络。而观影人的态度对电影文化的影响具有间接性，一个很明显的例子是：国产电影在国外（尤其欧美）近乎颗粒无收，难道是国产电影太差？不，国产不乏好电影。其归根结底还是态度，欧美人一看到国产电影，他们一律打心里就不想看。
当然，还有很多因素，但在此就此打住。一旦以上两个成型，其他都免谈。
简单来说，中国电影和美国的电影了，有一个共同的特点，中国就像中国的国家一样，比较内敛，比较文绉绉的。美国的电影就像美国当官者的行为方式一样充满魔性的感官。电影可以如此。现实就不该这般了！
我个人认为中外电影之差别最主要的原因意识形态上的不同。继而产生了道德观,爱情观,文化观,表现方式等各个方面的不同。
中国电影受到中国传统文化的影响，多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。另一方面中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少，中国人向来都主张善始善终。所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。
外国电影却不偏重这样的嗜好。外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索。
1、主题思想的差异
1、美国电影热衷于通过英雄主义宣扬民主和自由的主题。 蜘蛛侠、蝙蝠侠等都是大家所熟知的超级英雄。超级英雄总是不停地与恶势力作斗争，以至于人们在遇到生死困境时想到的不是警察、政府，而是他们。
而中国电影往往表现着的爱国气息。同时集体、国家利益高于一切的思想在我国电影中表露无遗。
2、人物性格的差异
在美国电影中的人物往往体现了美国文化中的奔放而直接，顽强不屈，敢作 敢当。而中国电影人物则体现中国文化中的内敛、含蓄，对逆境的隐忍。
3、 时代背景的差异
美国 作为建国时间最短的国家之一， 其历史素材相对匮乏。 这也就造成了两国电影的 时代背景差异。 简而言之，中国电影人偏爱于从历史中的大事件和英雄人物中取 材。而美国人则更加着眼于现代和将来。
首先非常荣幸能够回答你这个问题，其次就国内外电影文化的具体差异我分二个部分来详细解答：
01、东西方文化的差异
我们知道，中国电影受到中国传统文化的影响很大，在电影的表现上多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义和善良必将战胜邪恶。同时也侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎完美，坏人坏到罪大恶极。而且电影注重突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另外中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少。因为中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。
而外国电影却不偏重这样的嗜好，电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索。
02、中外电影在意识形态上的差异
中外意识形态的不同也造就了电影表现形式的差异。比如《肖申克的救赎》，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而入狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤屈，获得自由，法律的地位得以昭显和维护。然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有的作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具。影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的渴望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生。
另外，中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。在中国动作片中无论是挥刀舞棒，还是赤手空拳，都表演的淋漓尽致，有模有样，像李小龙，成龙，李连杰及甄子丹等功夫的演员都是杰出的代表，他们在剧中的精彩的武术表演受到国内外观众的一致好评和喜爱。
外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术，像机械，枪弹，药物等项目都是他们衷爱的对象，因此你看到的外国电影多是秀他们的高端科学技术，而真打实斗则搬不上桌面，像票房过亿的《阿凡达》就是这方面的代表。
以上就是我个人角度对国内外电影文化的具体差异的一些看法和认知，希望能对大家有所帮助。
到此，以上就是小编对于做影视的文化类型的问题就介绍到这了，希望介绍关于做影视的文化类型的3点解答对大家有用。