大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视文化变迁不同的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视文化变迁不同的解答，让我们一起看看吧。
为什么感觉现在的电影、电视剧没以前的好看了？
谢邀
现在的大部分电影都是演技不够特效凑。
现在画面越来越精美，阵容越来越强大，反之，演员越来越没有辨识度，演技越来越辣眼睛。一个片子，只要剧情不错，立足点新颖，演员演技在线，一般就差不到哪去。
记得有个网友说“以前的电影是艺术，现在的是金钱。” 为了拍而拍。
清一色的扣图，清一色的网红脸，剧情拖沓，甚至于有时候我觉得导演在侮辱我的智商，践踏我的常识。
一个演员，重在入戏，演绎的人物魅力让观众记住你，辨识度！辨识度！
还是就是这是个信息大爆炸的时代，我们看的太多，会越来越觉得片子狗血无新意，各种桥段已经用烂了，有的剧情开始你就猜中了结局，你觉得还有看下去的意义吗？
消费群体决定商品特质，需求决定供给。
“中国有这么多垃圾电影，还不是因为有很多垃圾观众。你如果不去捧场，烂片就没有生存空间”，——冯小刚
随着生活压力增大，快餐文化，迈入快节奏生活，浮躁的社会，很少有人会好好静下来看电影了，你有多长时间没有使用倍速看剧了？
香港电影电视剧陪伴了我们的童年，几乎耳熟能详的电视剧都出自香港TVB，比如黄日华版《射雕英雄传》《大侠霍元甲》《陈真》《鹿鼎记》那时候的演员几乎都是参加香港TVB艺人培训班，刘德华，梁朝伟，周星驰，周润发，现在的大碗早期都拍过电视剧，几乎拍的电视剧都是经典，也陪伴了几代人的记忆，尤其是黄日华版靖哥哥也成长无法超越的经典。
除了香港拍摄的经典电视剧，内地也拍摄了许多耳熟能详的电视剧，例如万人空巷的央视版《西游记》还有《还珠格格》这些电视剧是每年暑假必放的电视剧，这些电视剧都被翻拍了几遍，可是从来没有一部电视剧超越这这经典，其实个人感觉这些电视剧拍的最早，人们一般只认可第一部，在看后来的翻拍电视剧就会形成对比，新拍的哪里拍的不好，不如旧版电视剧，还有一个原因是那时候的演员问题，80年代的演员很接地气，他们是公司专门培训出来拍电视剧的，所以很敬业只想拍好这个角色，不会考虑片酬多少，现在影视剧追求产量，因此80年代会出现做多影视剧。
谢谢邀请，很高兴能回答这个问题。
我觉得吧，这个问题应该是没有标准答案的。
你觉得电影电视剧没有以前好看的时候，那只是你个人的观点，就好像现在很多热播剧我都不屑于去看一眼，但还是有很多人去追捧。
这说明你觉得不好看的东西，别人未必觉得也不好看。
所以， 仁者见仁智者见智，喜欢就看，不喜欢就拉倒呗。
你好，我是影视领域创作者阡陌影视，很高兴回答你的问题，希望我的回答能帮到你！
现在的电影和电视剧层出不穷，每一部上映都是大制作，投资方动不动就投资上亿，可是拍出来的效果很难得到观众的认可，让观众感觉没有以前好看的电影和电视剧好看，这是什么原因造成的？
如果上映一部观众不喜欢的作品，观众就会开始指责演员演技不好，剧本不好，导演水平不高等等，其实一部电影和电视剧的好坏，不能单纯的评价演员的演技，不能对编剧的剧本指指点点，更不能代表导演的专业水平。
一、良好的文化环境
一部好的作品首先要有好的文化环境，因为好的文化环境会让整部剧中的所有人员进入最好的状态，像身临其境般演出观众心中的感觉。然而现在越来越多的人利欲熏心，拍电影和拍电视剧就是为了赚钱，投资方是这样的，甚至演员和导演也是如此！观众不是傻子，一眼就能看出是实实在在的作品还是夸张的噱头。
二、演员的演技问题
努力提高自身演技，演技是一门专业，不是人人都可以演，更不是人人都可以对其评头论足。当代著名演员何冰就是一个最好的例子，二十多年的演艺生涯磨练出了踏实的演技，更是演绎出了戏里戏外的人品。他的每一部剧都是深入人心的，所以才会有越来越多的人喜欢他。
一个原因是原来通讯不发达，普通人的娱乐项目有限，也不如现代人那么见多识广，所以看什么都新鲜，看什么都有趣。现代社会娱乐的花样越来越多，就像人吃辣口味会越来越重一样，自然就觉得没有当初那么精彩有趣了。
另一个原因是原来的人拍电影电视剧还是有些艺术追求的，是真的花费心血打磨了的。现在却是什么赚钱拍什么，只要有人买单，像流水线一样拍电影的人们的才不在乎拍出个什么垃圾玩意儿呢。这样的烂片一多，佳片就容易被埋没，也就造成了近年作品没以前好的认知。
早些年的文艺作品，小说，电影，等，切近实际，从艺朮，内容，淋漓尽致，真实(虚构少，)艺朮性强，内容丰富！进入钱社会，没有一点艺朮性，虚，假，夸张成了张狂！一切围绕钱！不论什么场合，来一假狗打架，美名曰，武打，。不论什么时候，男女裸戏！美名曰，情爱！一巴掌打掉一座山！强吻，一集！把人们引导到了什么方向？？悲哉，国人之家！
为什么感觉现在香港的电影拍越来越差了？都比不上以前的经典老片子？
香港电影拍得越来越差，比不上以前的老片子，主要原因在于市场需求。之所以有这个问题，只因我们都是见证香港歌影视最辉煌的时期，上世纪末至本世纪初是香港娱乐行业的高峰期，市场需求大，各方资源丰富，在那段时期香港电影屡创奇迹，留下了不少经典之作。
时势造英雄。上世纪国内娱乐业仍处于发展起步阶段，没办法人们对娱乐的追求，由于改革开放人们的娱乐焦点自然集中在发展成熟的香港影视业市场上，那时正是香港最蓬勃的时期，不管是金钱还是人才都处于高峰期，能卖座的电影自然就成了投资方和导演们的争相竞逐的目标。直到现在，仍不可否认香港编导的才华确实出众，很多当时写出来的剧本与对白现在都是经典。市场大环境好，人才济济，排出质量高作品那是必然的。
以前香港演员选人个个都帅的一批，演技也在线，现在不行了，，，还有就是，干不过国内那几个丑的了，像黄渤，徐峥，王宝强，宋小宝，岳云鹏，大鹏，观众就喜欢这种长得跟个猴似的，都不需要演，直接在镜头前凹造型就完了
这是必然的吧，“上世纪八九十年代，全世界看香港，九十年代以后，全世界看好莱坞”。
一，青黄不接吧
现在看看TVB，知名的还是哪些老演员在撑住场面，一些新人根本没希望，也没有以前老演员尽职尽责，吴孟达讲：以前拍戏都是要一遍过，如果不过，所有人都会骂你耽误时间。浪费胶卷，现在，可以NG很多次，台词说口型，打小条就可以了。而TVB在培训新人方面确实不到位，不给新人独当一面的机会，也不给新人营销，包装，导致很多新人被掩埋。
二，钱少，事多
在大陆与香港走通之后，大量的港台明星来大陆圈钱，而TVB的明星在香港只是一份职业，来到大陆后，可能就是明星了，大量的媒体，电视台炒作，增加了明星曝光的机会，赚的钱也自然多很多了，而大陆的媒体更是对明星开出来天价的报酬。
三，港剧对人才的不尊重。
像“江华”，"黄日华"等等，都谈到过电视台对人才的不尊重，有一点小事就雪藏艺人，像“江耀威”就被雪藏十几年，而王晶在圆桌派中谈到过港剧的没落是必然的，“大家都是为了生活，哪里好，往哪里跑”，这一句就说出了，港剧没落的原因。
时代成就吧，八、九十年代时候电影一片繁荣，《霸王别姬》、《英雄本色》再靠近一些的《无间道》都堪称经典。
那个时代的演员真的无可挑剔，和导演的搭配，再加上美国和其他国家大量优秀电影的经验影响，造就了太多经典。在国际上都有影响力。
另外国内内地电影还没那么繁荣，有很大市场，香港电影可谓是一枝独秀，电影环境很好，从而催生出很多优秀作品。
但是现在时代变化太快，短短几十年国家发生了天翻地覆的变化，人们物质水平的提高，审美的提高，与国外的差距也近一步拉近，加上国外的电影在国内市场的冲击，香港电影生存出现挑战。
电影的制作越来越商业化，即便是当时造就经典的导演还在，但是优秀的演员的退幕，现在的流量演员演技几乎不在线，导致电影失去了光芒，衰落了。
而且现在国外优秀电影没那么多存货可以借鉴翻拍之类的，再加上创作的缺失等等原因，香港的电影大不如以前了。
曾经有种电影叫香港电影，香港电影在八九十年代极为辉煌，被称为东方好莱坞，在东亚和东南亚的影响力一度堪比好莱坞
关于香港电影的衰落，一度有人归结于97回归，但是明显是胡说，香港电影之所以衰落很大程度在于市场的丢失，随着好莱坞全球化战略加强，台湾地区市场和东南亚市场的基本上都失去了，而内地市场当时并没有现在这么大的容量随着市场的失去，电影票房开始一年年下滑，形成了一个恶循环，票房下降就没有电影公司敢于投入资金拍摄大制作，而随着电影生产数量的减少，越来越多的电影人才开始出走！
反观内地电影每年的拍片量都在递增，而且佳作不断，所以很多人说香港电影没落了。但近来口碑票房双嬴的优秀大制作，无不有香港制作团队的参与，近年上映的《红海行动》的就是香港导演林超贤的作品。在香港回归后，内陆电影市场越来越好，大量的资本参与进来，电影的投资也越来越大，吸引更多的香港电影人北上，在经历了初期的不适应后，香港电影人也了解了内地观众喜欢看什么电影了 投资人的投资需求。香港电影人用其先进的电影理念和优秀的制作团队和内陆电影公司的合作，也拍出了更多优秀的电影。
到此，以上就是小编对于影视文化变迁不同的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视文化变迁不同的2点解答对大家有用。