大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视文化旅游举例的问题，于是小编就整理了4个相关介绍影视文化旅游举例的解答，让我们一起看看吧。
举例论述电影的商业文化性？
(1)电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者互为依托，在电影中是能够和谐相处的。但是电影在很多时候都没有能够处理好商业性和艺术性两者间的关系，甚至会固执于商业性或艺术性之一而极端处理，分离成艺术片和商业片。
艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标;商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
(2)艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格;而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，日久天长就难免落入俗套。
(3)从大众文化的角度看，注重电影的观赏性和商业性，是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。即使是一部注重艺术性的电影也必须或多或少地考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有导演的主观艺术成分，完全的商业和完全的艺术是不现实的。
(4)以卓别林的电影为例，他的电影无论是描写小人物的《淘金记》，还是描写工业社会的《摩登时代》，都以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，有充分反映了现代大生产状态下大众的生存境遇和小人物的命运，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为人类思考自身的现状提供了契机，做到了艺术性与商业性的较好统一。
(5)电影是一种以商业性为依托的现代社会中的代表性艺术，在它的商业体制内部存在着发掘不尽的艺术乃至政治潜能。在电影中兼顾其商业性和艺术性，使之在艺术实践中实现和谐，就要求我们的电影艺术家们要以不懈的态度在资本的夹缝中去寻求艺术和政治的突破。
哪些影片中有运用摇镜头，比较经典的片段？
摇镜头，是摄影术语，指摄像中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
移镜头，指的是摄影机位置前后左右移动，所拍摄出来的画面。
摇镜头的移镜头的主要区别在于摄影机的位置是否改变了，一般来说表现一个会场的全景这样的镜头，会使用机位不变，镜头摇动的摇镜头；而在表现追逐，走路的时候，就会采用机位跟随变动的移镜头。
我知道的有以下几部电影运用了摇镜头：
《海上钢琴师》《唐山大地震》《分手说爱你》等等电影
声音蒙太奇电影举例？
蒙太奇手法电影举例有：《记忆碎片》、《战舰波将金号》、《美国往事》、《红辣椒》、《霸王别姬》。
《记忆碎片》入手分析诺兰电影的叙事脉络，并以《记忆碎片》展开对电影剪辑的探讨。从1925年《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”出发回顾近百年电影史的电影人利用光影带来的奇思妙想。
举例典型的蒙太奇手法的电影有哪些？
蒙太奇手法电影举例有：《记忆碎片》、《战舰波将金号》、《美国往事》、《红辣椒》、《霸王别姬》。
《记忆碎片》入手分析诺兰电影的叙事脉络，并以《记忆碎片》展开对电影剪辑的探讨。从1925年《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”出发回顾近百年电影史的电影人利用光影带来的奇思妙想。
体会瑟吉欧·莱昂在《美国往事》中如何用颠倒蒙太奇用4小时讲述“面条”50年的时光；今敏如何在《红辣椒》中利用交叉蒙太奇转化时空；陈凯歌在《霸王别姬》中如何用声音蒙太奇展现内心世界。
从卢米埃尔兄弟发明电影以来，导演一直尝试利用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片。这样拍摄的影片虽然可以保持剧情空间的完整性和真正的时间流程，但是也将电影局限于某一时间、某一场景。
随着无数电影人的探索，蒙太奇这一电影手法出现了。蒙太奇一词为法语，本意为建筑中所用的脚手架。1920年代的苏联电影制作者发现的“蒙太奇”理论是：把两个镜头剪辑到一起可以产生出第三种含义。
这两个镜头剪辑在一起产生出的第三种含义，无论从效果和从情绪感染力来说，都远远胜过原来那两个镜头简单叠加。从此电影的意义不在局限于一个镜头本身，而是镜头与镜头之间的冲撞。
蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。
到此，以上就是小编对于影视文化旅游举例的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视文化旅游举例的4点解答对大家有用。