大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧影视文化探索的问题，于是小编就整理了5个相关介绍戏剧影视文化探索的解答，让我们一起看看吧。
影视传媒具体是做什么的？
影视传媒的工作包括很多：影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。制作、发行电视节目、电视剧；发行动画片、电视综艺、专题片经营演出及经纪业务。各类文化策划活动，比如市场营销策划，企业形象策划，品牌策划等
中国戏曲学院影视表演专业有就业前景吗？
有前景的。
1. 剧院(团)或电视台
2. 电影厂
3. 编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究
4. 编审与文化管理等方面的工作
5. 国家机关、文教事业单位从事实际工作
戏剧与影视学类专业，该专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的职业能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
电影、戏剧对民间艺术的结合，究竟是怎样的？
电影艺术是借助于现代技术，用可视的画面和声音，创造可视形象的艺术。和其他艺术相比，有他的独特表现手段：蒙太奇、运动摄影、和景别。电影是一门可以容纳文学、哲学、戏剧、摄影、表演、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。所以可以说电影艺术是一门伟大的艺术，加上用科学的艺术展现手段（这也是一种艺术），生活中的一切事物都可以通过它来表达出艺术价值。
俗话说：“人生如戏。”电影作为一门艺术，它正演绎的就是小人生，所以现实中的一切艺术形式都可以在电影中体现，或是放大，或是缩小。电影是一种协作艺术，简单的说它不是一个人能做好的，前面已经说了它是多艺术的融合。比如说，拍摄一部电影，需要导演、演员、灯光、摄像、后期制作等很多人的参与，所以说这种创作艺术的过程本身就是艺术。
戏剧艺术也是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受！
其他艺术大多是独立或单一的艺术表现形式，突出的是一种个人的思想与审美价值的体现。
所以，说电影艺术和戏剧艺术的表现更能贴近于生活，更贴近于百姓，也可以说是一门大众艺术！
以上仅是个人拙见，有误勿喷，谢谢合作🙏😊！
木心原名孙璞旅美华人，在文革期间，在恶劣的政治背景下，运用了一种转印法，画了50幅转印小画，在文革中自己慢慢摸索出来的，是要精心的安排，偶然的表现出来，挑战很大，黑白的布局，这个地方重一点，这个地方亮一点，黑暗对比活跃一点，这个地方稍微深成一点，，还要依靠偶然性，中年时他前往纽约，年过半百，才开始他人生最重要的阶段，他的画作在哈佛大学有了第一个个展，
他的画作被大英博物馆收藏，孙璞的画作与西方当代艺术相比于更为相似，创作性，随意性更为强烈
电影和戏剧都是综合艺术。
两者的共同点：
一、两者都是时空艺术——视听综合。
二、审美手段和表现元素的综合。审美手段可以融合多种艺术表现形式，例如，歌舞，机械装置等。表现元素上包含文学，表演，化妆，服装，音乐等。
两者的区别：
一、电影的基本构成要素是活动影像，戏剧的主体是演员。
二、电影的艺术表现自由，传播快捷，受众面广；戏剧的表现能力和传播都有一定的局限性，受众面小。
三、电影中导演是第一位的，主要审美对象是影像；戏剧中演员是第一位的，主要审美对象是演员的语言和形体动作。
民间艺术是指没有接受过正规艺术训练，具体传统风格和技艺，由普通百姓所制的多种艺术形式。
中西方电影戏剧的初期都更偏重于华丽、高级、上层社会阶级的艺术，后期才将目光转向农民阶级。而且初期的艺术被上层贵族垄断，随着底层群众生发出热爱艺术的艺术创作者，他们的出现让农民生活、精神品质、对农民的赞扬歌颂被世人所了解。随着越来越多的艺术工作者去了解和深挖底层人民的生活时，民间艺术被发现和赞叹，热爱和赞颂民间艺术的工作者将民间艺术和电影戏剧融合，出现了大众化的更贴近底层人民的艺术形式。
我想传承中国戏曲文化，需要做什么？
传承中国戏曲文化是当代中华民族的责任任和使命，偉大的中国国戏曲文化是中华民族传统文化的精髓，它的內涵博大精深，从它诞生到发展壮大历史深厚底蕴丰富，深受广大人民群众的喜爱，并扎根民众之中，成为中华文化的丰碑。传承中华戏曲文化始终是中国人的责任和使命，正是一代一代中华民族对中华戏曲的传承 ，才使得中华戏曲文化象苍天大树般的长青永不衰落。做为当代中华儿女更要担当传承中华戏曲文化的责任，责无旁贷。我认为当今传承中华戏曲文化主要体现在以下几个方面：（1）认真学习中华戏曲文化知识，中华戏曲剧种很多，选择你鍾爱的剧种重点学习，学习此剧种的历史和发展，了解剧种的演变进程，进而了解它的唱腔，板式，角色的构成，服饰和角色的扮演基本动作等深一步加深对每一出剧目剧情的理解，特别是剧目人物的刻画和表现，这是入门的过程很重要。（2）到剧㘯去亲自观看戏剧聆听演员的演唱和他们的表演，更加体会中华戏曲们魄力，深入理解中华戏曲文化的精髓，达到质的飞跃，使戏曲内涵深人心中，更加热爱伟大的中华戏曲文化。（3）利用当代文化传媒和网络广交朋友，互相学习戏曲文化知识，取长补短，丰富自己底蕴，成为戏曲文化的宣传员。（4）亲自参与百姓演出的大舞台，为中华戏曲而放喉高歌，为中华戏曲而绽放英姿，为振兴中华戏曲而呐喊助威。朋友们，勇敢地走向中国的大舞台，高唱戏曲响彻神州大地，让中华戏曲文化之花永远绽放，青春万年。这是对伟大的中华民族戏曲文化的最好的传承。
首先是自己唱得好，还能编排新剧目，写剧本、填唱词、改编曲调、配器。然后组织一个梨园班子，最好象德云社那样有自己的剧场，录制视频音频在网上传播，有了人气后拍戏曲电视剧、拍戏曲电影。
然后走文化产业路线，找专业文化公司设计运营模式、包装，找资金，在一、二线城市开设XX戏曲大舞台，基础班底去全国和世界各地巡演。
答.我是业余文艺爱好者.沒进过一天校门.好的是.生就一副好嗓子.善 解人意.对唱歌.投入我所有情感.滿怀激情.故而把歌唱的.如歌如诉.和真的一样。对你的提问.我不知从何说起.必尽我是业余爱好者.叫我唱一首歌.我可以开口就唱.叫我回答传承中国戏曲文化.需要做什么?这么大的事情.我可不敢胡言乱语.脑子里空空如也.连一知半解都说不出来.还望老师凉解为盼。谢谢。
记得我在上小学四、五年级的時候就喜欢上了京剧这一剧种，为了更好地了解京剧也曾买了不少这方面的书籍，一直都处于懵懂状态之中，喜好归喜欢，但深入其中可就难了，不经拜師求艺是很难得其精华奥妙的，喜欢不代表你能传承，只有有资历演员、名家及大師才能谈上传承，因为他们为京剧这一剧种，付出了大量心血，培养一代又一代徒弟，让京剧久盛不衰，他们才是真正的传承者，我们只能算忠实的观众或是听众。
中国戏曲文化之兴衰，取决双重要素：观众群体之文化取向，以及创作人员之参与态度。
自宋代诗词创作风格，渐而趋往浅显流向通俗，涌现出诸如散曲之多种说唱样式（譬如“挂枝儿”等），径直催生了元杂剧的诞生，以及明清以后地方戏曲的勃兴。
扼要述说戏曲来龙去脉，表明其初始受众仍在市民阶层，及至明末清初民国肇建，各地戏班锣鼓喧天，方才开启上山下乡征程。
陈独秀一首对联甚趣：“优伶者实天下之大教师，梨园者实天下之大课堂”，更生动阐释戏曲之“礼义廉耻”教化功能。相对于广大文盲群体，戏曲之意义、之价值，确乎非同寻常。
且回到题目。当年流行曲目，唯喜闻乐见而已，阿Q那点仰脖吟唱工夫，那点视死如归劲头，皆由戏曲中来。
出题者询问该为传统戏曲做些什么？显然，摒弃喜闻乐见，任何灌输式、说教式、样板式之概念化创作、形式化演出，只会事倍功半自讨没趣。
看到你的提问，让我立马想起了一句歌词：这不是件容易的事。
中国戏曲文化博大精深，想传承的话，得有恒心和毅力，以及要有适量的经济投入。
如果你会表演，会唱，不妨把技能传承给下一代。
如果你有一定的经济能力，不妨成立一个社团。
如果你有一定的财力，不妨组建一个剧团。
如何考戏剧影视文学专业？
戏剧影视文学专业属于按文化课录取的艺术科。报考的学生需要按时参与相关学校的艺术生考试，完成笔试+面试的相关环节后（综合类大学大多不需要该环节），被允录取者将受到戏剧影视文学专业的“专业录取通知书”。之后再参与各地的高考，高考后，按照成绩，从高到低进行录取。这是和其他艺术类所不同的。因此，文化课的考试是关系到该生录取优良的重要条件，现今，更多学校依据高考语文成绩。
报考者需要对影视艺术/电视艺术/舞台艺术，有浓厚的兴趣，文学功底强，镜头感强，能区分剧本和其他文学形式的区别，擅长讲故事，思维新颖开放，善于从生活中取得灵感。
你好！很高兴回答你这个问题。
现在无论考试什么专业，都得具备一定的文化知识。报考戏剧影视文学专业，也不例外，以我所知，一是考你首先先考试文化知识，一般文化考试，得达到260分以上，才能报考专业。二是面试，面试女身高不低于1.62米。男身高不得低于1.72米。形象特别好的，身高少有放宽。因为戏剧、影视都是非常着重形象的。
第三就是专业科目考试。考试专业其中包括语言，基本动作及乐理知识等。
你可以选择你报考的学校，先仔细查看这个学校的戏剧影视文学招生简章，熟悉科目后才可报考。
戏剧影视文学不是关注的人少，而是相对考上的人少。
影视文学在整个戏剧戏，可以说是录取分数最高的。基本要不是因为对写作和文学有爱好的话，这个分数可以上一个普通大学二，三本。当然，就是想要个一本学历的除外。
其次，上了戏剧影视文学今后就和文字打交道了，这是一个生活在自己的世界里孤独且枯燥乏味的职业，工作。
试问你爱写作文吗？
我认识的很多人，很有趣，想法很多，段子一个接一个，但你说让他当编剧的时候他就一定会说，这个我干不了，太费脑子了，从小就不爱写东西。
所以，他说的也不假，故事就这么几种，万变不离其宗，多数时间都是在慢慢长夜里自己与自己的博弈，自己对自己故事的否定和重建。一个过程，坚持不到最后，真的很痛苦。
权衡下来，表演，导演相对在课程学习，给人的感受各方面都相对有趣的多，也更加吸引人。
至于四川传媒的影视文学我就是本学校的毕业生，只是听说毕业多年后似乎没有影视文学专门的编剧班了，都合成编导班了？
到此，以上就是小编对于戏剧影视文化探索的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧影视文化探索的5点解答对大家有用。