大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于好莱坞影视的文化体系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍好莱坞影视的文化体系的解答，让我们一起看看吧。
好莱坞电影中都有什么中国形象和符号？
您好，关于您提出的“好莱坞电影中都有什么中国形象和符号？”的问题那么我正好是影视制作人员，那么就让我来回带你的问题吧。
首先好莱坞电影中的中国形象
女性形象的话是好莱坞电影《花木兰》以中国《木兰辞》为背景而改编的动漫影片深受观众喜爱
。影片也是以女性的视角讲述花木兰的奋斗史。《花木兰》以中国古诗词《木兰辞》为主题进行改编，讲述中国的故事，人物也是中国女性，但她的思想却是美国梦的化身，中国女性只是一个载体。
男性形象的话是二十世纪七十年代，李小龙的出现，改变了华人男性在好莱坞卑躬屈膝的形象，功夫一词也成为中国形象的代名词。
《邻家特工》和《神奇燕尾服》，外表朴实的中国男性，以进口商的身份为掩饰，真实的身份是特工，而且有着惊人的功夫。
《尖峰时刻 2》中成龙扮演的是正直、有责任感的香港警察，这些形象的成功塑造，都离不开李小龙的功夫形象。1966 年《青蜂侠》的首映开始了中国功夫的征程。
七十年代李小龙拍摄了一系列功夫影片，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》等，在好莱坞为中国功夫创下一片圣地，也奠定了中国功夫的武侠地位，使得“kung fu”一词进入到英语语言体系。
如何评价好莱坞电影创作及发行模式？
谢谢邀请！美国的电影制作与发行模式（mode）大致有三种，第一是好莱坞模式（也叫制片厂或制片人模式）；第二是独立制片人模式；第三是随着网络的发展，自媒体的异军突起，涌现出来的新的电影制作与发行模式（强哥暂时把它命名为自由职业电影人模式！他们喜欢电影，找小伙伴帮忙，拍个故事，发到网络，有时也可以有回报）！好莱坞电影制作与发行模式从专业角度看，它是非常复杂的一个过程，是一个系统工程，但是从吃瓜群众和观众的角度看，它不过就是一群搞电影的人，在一个严格的（合同或者规定的约束下）一起拍一部电影，然后让大家欣赏，然后大家就一传十十传百的把好电影坏电影的口碑传播了出去而已！然后他们就挣钱了！然后继续拍第二季第三季，继续挣钱！
好莱坞模式其实有两层意思：第一，电影制作与发行的一条龙由制片人（制片厂）全程负责，包括说服投资者或者银行投钱，寻觅剧本（或约剧作家写剧本），然后找导演，然后与导演一起研究演员配置，然后负责监督以及提供一切必要帮助，与导演共同完成电影拍摄（拍电影的同时，就寻找电影发行商或买家），拍摄完成还要协助导演和相关人员做好后期剪辑制作等工作！一句话，制片人在好莱坞模式中是第一重要的！第二层意思是，好莱坞电影制作都有一个大致的“样板”（model）: 1 吸引眼球的开场5分钟（电影里的最精彩的片段呈现）；2 男主人公帅气，有才有钱，幽默慷慨，有女人缘；又能文又能武，还很温情脉脉；偶尔花心但是绝对要家庭为重；女主人一定年轻美貌，几分迷人几分风骚，爱男主人，即便男主人有家也愿意没有名分死心塌地跟着；3 大场面，或打斗或飙车，或地动山摇或波涛汹涌，或外星人突击地球或拯救一个国家一个城市；4 美国人的普世价值观，亲情爱情，家庭友谊，和平正义，宗教洗礼，异国风情，大美山水；5 最后正义战胜一切邪恶！英雄不死！美女离去！
（2012里地动山摇的具有极大冲击力的画面）
与欧洲电影制作发行模式不同，好莱坞模式具备了比较完整的工业化制作与生产产品的一切优势（麦当劳肯德基的成功一样借鉴了美国工业化生产复制模式）避免了导演的所谓个人情怀的介入和过多的因个人文化修养不同而给电影带来的不可复制的缺陷；由于投资人的财物以及电影制作过程中的开支预算都在制片方的全程监管之下，风险被规避在最小的可控范围之内！又因为制片方与各级工会的紧密关系，工会也在监管演员以及所有参加电影制作与发行的人员！所以不会出现投资人的大部分钱都到了导演和演员的手里（好莱坞有完整的明星制度和明星的收入监管体系，一般分配给演员的酬劳在所有成本开支中不得超过总投资的30%）！
好莱坞模式之所以成功，是因为它可以以工业化生产的方式，先制作出一个优秀模版式电影，然后按一定的固定的格式化的方式复制出一个又一个的受人喜欢的电影，不但票房有保障，口碑一样炸裂！如007系列，如小鬼当家系列，如速度与激情系列，如指环王系列，如复仇者联盟等等！
中国电影这些年之所以落后，之所以烂片成灾，最大的原因就是：中国电影制片方做不到如好莱坞六大电影公司一样的工业化集约化制作模式！导演为重，投资人盲目，导致中国电影各自为战；一部电影好坏更多倚重的是导演的个人文化底蕴和电影表达能力！如张艺谋，陈凯歌，李安等（这些人因为个人经历和文化以及对电影的理解把握，拍文艺电影可以很优秀，他们更多的是具备欧洲人的电影制作模式，一旦进入商业化制作，他们完全没有了原有的优势）那些半路出家的“赝品”“扯淡”“山寨”导演就只能靠“忽悠”“绯闻”“炒作”或者找几个“名人”来充数，拍完电影就开始“忽悠”观众，只要有人买票，他们就炒作票房，至于其他，一概不管！
（好莱坞电影模式的六大原则）
个人观点，不喜勿喷，谢谢阅读！欢迎批评指正！
即便是好莱坞也难逃“毁原作”，漫改电影真的这么难吗？
根据游戏改编的真人版电影《大侦探皮卡丘》目前仍然在国内院线热映，虽然电影中皮卡丘的造型以及性格特征确实有比较萌的一面，但是一部成功的游戏改真人电影，尤其改编的是《精灵宝可梦》这样的日本国民大作，真的不是靠皮卡丘一名角色萌就完事的。
果然，这部《大侦探皮卡丘》不仅原作粉丝不满意，也连对《精灵宝可梦》并不够了解的一般观众都看得不够爽快，豆瓣目前6.7的评分就很能够说明问题了。
拾部君觉得，好莱坞电影工业这一次对《大侦探皮卡丘》的真人电影改编上，并没有紧紧抓住原作粉丝真正想看到的点，拾部君认为，在《精灵宝可梦》动画系列以及游戏系列中，一大核心就是主角们与不同的宝可梦共同冒险，共同战斗，并共同成长。
而在真人电影《大侦探皮卡丘》中，没错，确实是出现了很多宝可梦，但是这些宝可梦角色的重要性甚至没有一些人类配角那么重要。说难听一些，这部电影只是将不同的宝可梦简单罗列出来，然后告诉观众，你看看，我们的电影有这个和那个宝可梦哦，但是原作粉丝根本不能够从这些宝可梦中找到自己看动画或者玩游戏时的共鸣。
近期上映“皮卡丘大侦探”中，大家认为皮卡丘的配音简直无法接受，萌萌的“皮卡皮卡”的声音没有了，换上了一个老气横秋的配音，简直就是“毁原著”。实际上，如果去下载一个原版的同名游戏，你会发现这个声音才是“原著”，游戏中就是这个声音。
而老复联的谢幕作品“复仇者联盟4”则被称为一场“粉丝的狂欢”，对电影故事吐槽诸多，但是收到粉丝的好评。这些就是漫改中选择不同，导致的结果不同。
“毁原作”这个问题几乎无可避免，哪怕是原作家来自己监制。不同艺术形式之间存在非常大的“创作鸿沟”，如果要跨过这个鸿沟必须买过如下几个门槛：
1. 价值观门槛：动漫作品有自己非常明确的价值观取向，即便是现实题材的作品，也会有非常夸张的价值观设定，这些设定往往不同于大众对价值观的认可。动漫作品也因此显得很有特色。而在漫改的时候，必须将其修正到符合大众价值观的范围内，也因此导致了漫改后的“毁原作”
2. 表演形式的变化：夸张是动漫做创作的一个基础元素，而且其关键帧类型的表现形式，使读者会脑补很多内容，每个读者的脑补都不一样，而电影是连续的光影艺术，虽然现在特技和后期已经非常的强大，但是也不能完全实现动漫所创作的考张表演效果。
3. 创作团队的倾向性：漫改对于创作团队的第一个问题就是“大众认可的作品还是粉丝认可的作品”，如果要创作粉丝认可的作品，按照原著创作就行了，如果创作大众认可的作品，就必须符合大众喜欢的方式。很多创作者都希望创作大众认可的作品，这也导致了很多原著粉表示“毁原著”。
好莱坞电影工业在对其他国家文化进行改编的时候，都会对其进行符合美国价值观的修正，这就造成了，凡是能够符合美国价值观取向的作品，其改编成功率就高。原著的价值观背离较大，且其影响力越大，其在改编的时候的“毁原著”的概率就越大。
而这类作品的重灾区更实在日本的动漫改编领域，好莱坞的日漫改编几乎没有成功作品，问题基本都处在对原人物故事修正到符合美国价值观；西方演员表演的违和感方面。
记得小时候有一篇课文是要，画苹果，一个苹果放在讲台上，让学生画苹果，然后有个同学画了一个很丑的苹果，引得同学哄堂大笑，老师也刁难。到后面才发现，是因为哪位同学做的位置，看到的就是这样的，是因为角度问题，同样道理，漫改也是一样，每个原著党，因为之前已经看过原著，在他的精神世界，已经有了一个固定模型存在，当他看改变后的剧情，会不自觉的和自己的精神世界模型故事进行比对，她们会发现，两者会存在着偏差 看的越多偏差越大，后面也就很难善了，觉得毁掉了原著。
其实这其中存在两个关键问题，首先第一个，每个人在看一个故事的时候，不论是文字故事还是漫画故事，或者是人为讲述的，在不断获取故事中，会建立一个自己所认知的故事模型，并且不断完善他，在完善过程中 会加入自己，喜好，和延误和情绪，这样的过程就好比你在画一片树叶，你画的和别人画的是不会一样的 ，因为世界上没有完全相同的两片树叶，这就是认知上的偏差，，所以在这个基础上，我们说第二个问题，
第二个问题就是，我们看到的最终漫改，是经过导演，编剧 演员和所有参与漫改人员她们自己对故事模型进行后面过滤过的，也就是说，我们所看到的漫改，已经是另一个故事了，这个时候你在和原著比较，区别不可谓不大，
，所以想要符合自己心目中原著的，只有一个办法，你自己去拍，前提你要有这个能力，问题是你有吗
没有，对吧，所以你现在在这刷头条🍎
我叫小白，我来回答，
针对这个问题，我只想说，漫改电影非常难，不是一般的难。估计最近吹嘘的《你的名字》真人版也难逃烂片厄运。那么它到底怎样个难法呢？
第一，动漫和影视作品的创作方式不同。
很多人都在问，为什么同样是电影，动漫真人的电影构成无非就是视听语言与台词以及故事，那为什么动漫电影和真人电影有这么大的差距？那是因为虽然都是电影，但是创作方式是不同的，动漫的脚本是绘本，而电影的脚本是剧本，是完全不一样的，绘本对于色彩应用，场景的布置，以及人物构造上往往优于剧本，因为在剧本中的色彩，场景和人物往往是不可控的，演员有演员的风格，也不可能有完全迎合风格的场景，更不可能有可控的色彩，动画能把这些东西做到精致，从而更能渲染气氛。
第二，动画有动画的适合方向
一般来说，一部电影要做动画，一定有它做成动画的理由，《你的名字》中有大量的奇幻元素，比如流星，男主的救援等等，一般而言，动画片里有太多现实里无法完成的镜头故事运用。这些应用在现实中很难实现，并且难以代替。所以才会选择用动画拍摄。反观真人电影，除非就算拥有特效，想要做成还原动画的代入感和流畅感依然是非常困难的。因为在3d真人视角中，很难还原对于2d动画的美感，比如你永远无法真人还原宫崎骏的动画作品，因为宫崎骏爷爷的动画是手绘作品，并且富有想象色彩，一旦还原，那动画本身的美就一定会被打破。失败的例子就有《魔女宅急便》
三，真人电影与动画电影的受众群体不同
一般来说，真人电影的受众群体是多余动漫群体的，所以在漫改电影之后，一方面对于动漫群体肯定会有不适，对于真人群体，也会因为存在的问题而觉得有不足之处，除非这部电影能非常优秀。我认为《大侦探皮卡丘》已经是一部不错的漫改电影啦。萌即正义！
到此，以上就是小编对于好莱坞影视的文化体系的问题就介绍到这了，希望介绍关于好莱坞影视的文化体系的3点解答对大家有用。