大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视ip促进传统文化传播的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视ip促进传统文化传播的解答，让我们一起看看吧。
如何看待影视IP作品在当下大火，以及其发展前景如何？
IP剧是电视剧发展的一个趋势，它不能绝对的取代传统电视剧的制作方式，但是在未来会占据一个重要地位。
最近上线的和即将上线的大多为IP剧。
首先我们要知道的是，IP改编并不是近几年才出现的，它在很早以前就存在着。就国外而言，著名的漫威电影系列就是IP改编的，在我国内，每年暑假必看的西游记更是典型的IP作品。但是IP改编这个概念却是近几年流行起来的，这一方面反映了中国对于知识产权的重视，另一方面更是表现出IP改编在我国电视剧市场份额的猛增。
那么为什么IP剧会好似火的突如其来呢?我认为主要原因有三个：
第一，电视剧市场的萎缩。随着电脑的日益普及，电视可以说是从以前必不可少的地位沦落到了现在的可有可无的境地。从前的电视剧主要收入是由电视台买下版权，观众收视率从而引发一系列的延伸产品得到的收入。而现在电脑的普及化将观众进行了分流，中老年人更多使用电视，青少年人趋于使用电脑，而受到中老年人传统观念的影响，电视受到题材的限制，进一步的萎缩电视剧市场。
第二，成本因素的影响。在中国，明星娱乐产业都是出了名的捞金产业，明星报酬的不合理性早已让人为之诟病。然而当红明星又往往意味着电视剧的流量，无论是好还是砭的评论都能为电视剧收获关注度让其获利。因此在这种情况之下的剧组大都会邀请当红明星坐镇，而投资商投资金额是固定的，在演员高报酬下只能压缩布景等一系列开销成本。但宣传，审核等硬性规定无可避免，而IP剧大都仅在网上播放，成本低廉，还能根据观众的反应进行调整。在成本上IP剧颇占优势。
第三，由成本带来的关联影响，电视剧宣传和演员演技。首先，在宣传上IP剧可以说是占尽优势，火热的原著小说都有着一群原著粉，当小说改编成剧的宣传一推出就能让粉丝炒的火热，因此在电视剧未开拍之前就收获了关注度，微博等社交媒体的效应使其影响辐射给更多的人。而当剧出来的时候，无论是支不支持改编的粉丝都会去看剧，拍得好的剧你要看了才好向人推荐剧和书，拍得不好的剧也要看了才能吐槽剧情尽情的黑它同时向人推荐书不是。因此在多重关联影响下，IP剧越来越火。
再要说的是演员演技，陈道明说过，演技是要靠带出来的。演技也是要靠磨练出来的，当明星选择演员这个职业的时候，他就应该具备演员该有的义务，那就是演戏。然而浮躁的娱乐圈风气让明星受点伤受点苦都不行，更有甚者替身的戏份居多，剧全靠颜值撑着，老演员想提携后辈都做不到。但是，观众的眼睛是雪亮的，一个演员是不是用心在演戏，一个剧组是不是用心在拍摄都是看得出来的，老版西游记的特效可以说是相当简陋了，但是又有谁会不承认这部剧的用心。
IP剧在现在看来还有很多的不足之处，但其进步的空间都是巨大的，一部IP剧无论好坏都能引起观众的热议这说明对于IP剧观众是有所期待的，因此不难看出在未来IP剧会越变越好的。
1）IP剧大火的原因
①粉丝经济的促动：IP影视剧将原本已经创作好的文字作品加以改编衍生制作而成，其受众基础已经相当广泛。第一部分就是期待已久的原著党，他们迫切想要了解自己钟爱的文学作品是以怎样的画面呈现出来，像今年大火的《三生三世十里桃花》和《青云志》都是原本未开发之前就在网络上排名靠前的网文作品。第二部分就是偶像力量的带动，IP影视剧的主角多是当下大火的小鲜肉，人气花旦，如杨幂，鹿晗，赵丽颖等，其偶像本身的粉丝高达几千万，自然也是影视剧的忠实粉丝。
②IP剧创作风险小，压力小：正是基于上述粉丝经济的带动和社交媒体自来水式的自发传播，使得IP剧的宣传成本降低，不用花高成本就可以借助原著和明星的自有力量，成为各大媒体争相追捧的热点，后期自然也就不会太担心收视问题，相应的风险和压力会小很多。
2）IP剧大火的利弊
①利：近些年中国影视圈蓬勃发展，从2013年大火的《甄嬛传》到《琅琊榜》再到现在，那些备受关注甚至远传国外的基本都是IP剧，这在很大程度上带动和刺激了中国影视圈的繁荣发展。同时，我们可以看到以往电影院排片的基本上都是国外大片，中国电影市场所占比重很小，但近几年随着IP影视剧的繁荣，我国本土电影的票房量在逐年升高，这一点从郭敬明的《小时代》系列表现的尤为明显，这也反映出了IP剧带给我们的变化。
②弊：首先，在我们争相追捧IP剧的同时，我们也应该看到其中巨大的泡沫经济，因为改变网络文学利润丰厚，风险较小，导致整个圈子都在随大流，而随着IP剧逐渐膨胀的同时，它所压缩的正是原创影视剧本的生存空间，很多好的作品因为没有受众基础而备受排挤。另外，除了《甄嬛传》《琅琊榜》这类的品质和收视双丰收的好作品之外，大多数IP剧的价值观存在很大的问题，像《小时代》《恶魔少爷》等都对青少年的世界观养成有着一定的伤害性。最后，备受IP剧追捧的小鲜肉们也使得整个中国影视圈明星化日益严重，片酬的爆炸式增长严重压缩了制作成本，比如我们经常吐槽的五毛钱特效。
3）IP剧应该如何发展
我认为应该在IP与原创剧本之间找到合适的平衡点，要始终以优良的剧本为依托，在尽量满足受众的同时做好价值观的正确引导，同时应该提升画面的制作成本，压低明星的高片酬泡沫，在品质上更胜一筹，这一点我觉得韩国做的挺好的，韩国的一位顶级制片人曾经说过一句话：高颜值的明星到处都是，但是好剧本却很难求，我觉得毕竟这一点还是值得我们影视圈好好思索的。
如何看待中国的传统文化IP被美国利用（如迪士尼《花木兰》电影）？
我认为如果美国拍的这些电影能更多的吸引外国人对于中国文化的兴趣，那么这就是件好事。
拿花木兰这部电影来说，整部电影的角色都是华人，被制成了好莱坞大作。迪士尼看中了中国市场选择了符合大众审美的刘亦菲，配角不是像李连杰甄子丹巩俐这样的老戏骨就是年轻向上的华人演员。所以这是一个讲述中国故事汇集中国演员在中国多出取景的好莱坞电影。美国迪士尼公司投资这部电影也会极大的的传播中国文化，向世界展示独一无二的中国魅力。从某个角度来说这其实是一件好事。而且在文化方面，迪士尼的工作人员特地去咨询了文化部门，强调要做到respectful,《花木兰》和《功夫熊猫》都是代表。
到此，以上就是小编对于影视ip促进传统文化传播的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视ip促进传统文化传播的2点解答对大家有用。