大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视输出文化产业加入的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视输出文化产业加入的解答，让我们一起看看吧。
拍个电影需要哪些工作人员？
导演组
导演 执行导演 现场副导演 演员副导演 导演助理 场记
制片组
执行制片人 制片主任 现场制片 外联制片 生活制片 制片助理 场务组长 司机组长
演员
主演 配角 演员助理 经纪人 跟组演员 特约演员
摄影组
摄影师 掌机 跟焦员 助理 跟机员 DIT数据管理 移动组长
灯光组
灯光师 助理
一、美术组
搭个十几个景，占用几个摄影棚，人数嗖嗖嗖就上去了。设计、施工、木工、漆工哗哗哗一大堆，你家盖个楼想想得多少人一起劳动。
道具也一样，道具库有的还可以租借，库里没有的就得哼哧哼哧制作。做那么多各种武器想想要多少人。
来个大场面，演员来的多，那服化部门同样人数就上去了。要管那么多人穿衣化妆，一两个人显然不行。
二、动作组
演员一个人在天上飞，底下得有十好几个人伺候着。搞动作的不是一般都叫这个班那个班吗，你想想一个班得多少人。
三、摄影组
投资大了画面效果就不敢含糊，好看的画面都是靠时间和设备耗出来的。设备复杂了就不是几个人伺候得了的，多几台机器，多台伸缩臂，多几盏灯，多个吊车，都要靠人去操作。
四、CG
这个是最显人多的一块。具体为什么要这么多人在这儿就不赘述了。一般好莱坞一部大制作就会把像维塔、工业光魔这样的巨型公司人员全部占用，这种公司都在千人以上。
制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。
导演组：导演、副导演、执行导演、场记。
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。
摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。
录音组：设录音师和录音员。
看工作量来决定每个职位的需求人数 ，如果是小成本，一个身兼数职，大成本 那人就多了去了，五六十年代，拍战争电影，那是真实动用部队的。
大家好，我是一名90后，一个电影爱好者，用心解答每一个问题。
制片组制片人：拉投资的或直接投资的或投资人委派的都可以叫制片人，剧组最大。 制片主任：制片人的直接下属
外联制片：联系拍摄场地
现场制片：负责现场拍摄进度，各项工作安排协调，保证拍摄顺利：此外（场务组直接由现场制片指挥）一般车队也有现场制片负责。
生活制片：不明思议。
导演组：导演，场记，执行副导演，演员副导演，统筹，纪录片摄影师，剧照师
摄影组：摄影师，摄影助理若干，跟机员（主要负责机器设备安全和技术支持）
录音组：录音师，录音助理若干
灯光组：灯光师，灯光助理若干
电影诞生于100多年前的工业时代，所以绝大多数的电影都具有工业化的流程。同时，它也是一个特别烧钱的行业，所以又具备商业因素。通俗点讲，大部分的电影只是一种生意：投资——赚钱！像早期的爱迪生、卢米埃尔兄弟，从电影诞生伊始就把它当做商品：生产——销售！现在的好莱坞，以及全球各大电影公司绝大多数都是这么认为。但是，也有一些电影人把拍电影当作一项崇高的事业来做，提升它的艺术性，而忽略它的商业性。扒姐，只从普遍的商业性上来简单讲解一下，拍电影需要准备哪些工作！
电影的本质是讲故事，或来源于文学著作、新闻事件，或来源于编剧的创作。但无论如何，拍电影之前必须得有剧本！剧本相当于盖房子的根基，根基有了才能往上盖。没有剧本，接下来的工作将无法开展！
刚才说了，电影是一种商品。剧本只是把这个商品的蓝图（模型）勾画出来，画好了以后要找厂家生产呀，这个“厂家”就是制片人。制片人看完剧本后，通过深思熟虑觉得剧本行，值得一拍，那么他就要开始接下来的工作了！
如果制片人本生资金雄厚，有单独拍摄的能力（好莱坞很多制片人就是如此），那么他稍微会“轻松”一点。反之，不具备实力、或者实力不强的制片人还要融资、拉赞助……把钱搞定！
资金问题解决后，就开始制定日程表了（注意！这个是重中之重！拍电影是一项烧钱的行业，日程表如果没有制定好不仅要打乱拍摄计划，还要花掉更多的资金）。这个日程表有三个阶段：前期准备、中期拍摄、后期制作。
前期准备主要做预算和招募制片团队，此时第一个进组的应该是副导演。前期制作、早晚发通告、片场大事小事、维护片场秩序……然后导演进场，这时大多是研究剧本，跟制片人、副导演、摄影、服装、美术、道具、声音、化妆……开会研究。研究好了，开始根据预算以及剧本角色寻找合适的演员了。演员进场，一切准备就绪，下面的场景就出来了：
副导演：安静，我们要开拍了！Roll sound ！
混音师：Speed ！
文化产业未来风口会在哪里？
前瞻认为，文化产业将突出平台化、智能化、个性化的发展特征。
从文化产品传播形式角度看，平台化成为趋势。在传统工业文明形态下，文化产品传播特点是信息单向流动、渠道单一、方式单一、技术单一、批量生产、B2C。信息和知识不但可以售卖，而且是卖方市场，一手交钱一手交货。在数字文明形态下，无限的网络空间为海量的信息同时立体化呈现提供了便捷手段。许多文化产品逐步从物质形态转变为数字形态；从销售某个知识点或知识体系转变为提供庞大的系统的知识库、知识领域；从单向传播转变为供求互动；从产品形态固化转变为灵活服务各取所需……而且所有用户的相关信息尽在掌握。
从文化产品服务方式角度看，智能化成为趋势。虚拟技术、人工智能、物联网、区块链等技术的广泛应用，标志着数字文明进入了第二阶段。把这些技术成果应用到文化领域，促成了文化产品的颠覆性改变和文化产业的转型升级、脱胎换骨。比如VR可以让医学生在虚拟空间解剖尸体；AR可以在现实空间展示虚拟景象，把真实与虚幻融合到一起。人工智能挑战人类智商已经成为历史，近年来正在向人类的情商、向人类的艺术鉴赏力和创造力发起冲击，成果已经广泛地应用到了文化领域许多方面，如写报道、写评论、题诗作赋等。5G面世，将为物联网提供强大技术支撑，赋智于物。智慧物体会向我们提供信息。区块链技术可以对文化产品创造、运营、交易到消费全程提供版权保护。总之，智能化技术的开发应用，将最大程度地提供满足人性需求的文化产品和服务。
从文化产品消费方式角度看，个性化成为趋势。个性化需求是人的天性所致，但是传统文明的生产方式和传播方式满足不了这种个性化需求。在数字文明形态下，柔性生产、3D打印、网络传递、智能化服务将越来越走进社会每一个领域和角落，使个性化需求的满足成为现实。文化产品极大丰富和网络传播的便捷性，可以让消费者从容选择，各取所需。在某种程度上，信息爆炸令人眼花缭乱，在信息海洋中如何选择倒成了问题。个性化需求还表现在，消费者根据自己的独特需求，可以参与到文化产品的生产中，量身定制，量体裁衣。网络文学读者可以与作者共同商讨故事情节如何发展。如果传统文明中“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”揭示了接受美学的某些规律，那么今天，“有一千个读者就有一千个《哈姆雷特》版本”却成为常态。个性化需求突出了体验感、参与感，刷出了存在感，更直接地展示了消费者的个性和价值。这是人类文明发展的必然归宿。
——以上数据分析参考前瞻产业研究院发布的《中国文化创意小镇建设规划与运营管理分析报告》。
1.文化产业现状以及趋势
首先，图书、报刊、影视、音像制品等行业大都在衰落，都转移到了PC端或移动端线上。纸质媒体，报纸死了，杂志几乎死了，图书，奄奄一息、影像制品衰落、影视还在发展壮大。因此，现在就这条线来说，因为电子信息和数字设备的发展，影视行业未来一直会有不错的潜力。
其次，演出、展览、体育、旅游都会有不错的发展。现在大城市，很多人爱看演出和展览，因为人们的文化素质整体都提高了。体育赛事更不必说了，因为关系到个人健康，所以大家都是很关注的。旅游行业未来也仍旧会发展的很好，所以是一个不错的发展方向。
2.未来风口
未来的风口，系统的模式方面，最好是借鉴西方好莱坞模式或迪士尼模式。做成百年老店，版权保护得很好。这得益于当地的制度优势。如果一些原创能得到版权保护，我们可能真的能实现文化行业的繁荣昌盛。游戏行业也非常火热，几乎每年都有世界性的赛事，影响力很大。你看现在的直播行业，很火。马上5G来了，视频直播行业会更加有潜力。因此，这个线值得好好做。
到此，以上就是小编对于影视输出文化产业加入的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视输出文化产业加入的2点解答对大家有用。