大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化创意策划案例影视产业的问题，于是小编就整理了3个相关介绍文化创意策划案例影视产业的解答，让我们一起看看吧。
影视后期可以做哪些别的工作？
我自己是这个专业的，学影视后期首先得学习专业的理论和技术。对于艺术审美是个长期的过程，需要积累。关于技术就需要学习专业软件了AE、PR、PS，甚至还需要三维软件MAYA。
至于可以从事哪些行业，范围是很广的。影视后期制作、视频剪辑制作岗、栏目包装、游戏特效制作，还有广告制作等。
对于视觉上呈现的视频制作的岗位，其实都是可以参与的，因为所学的那些软件所涉及的内容制作可以满足这些，但前提是得学的精细。现在每个行业对专业的要求提高了很多，贪多嚼不烂，所以说需要选择一个方向，然后努力就可以。
影视后期主要学习影视剪辑，后期的特效制作合成，包括绿幕抠像，例子特效制作，特效后期合成等，还有一些其他工作，比如视频的调色，片头，片尾的制作，栏目视频包装，特效字幕制作等等
上述这些工作都可以从事，每一个工作都是一个细分工，在挑选培训机构的时候，请认准对方的办学资质，师资资历，亲自试听，看下作品，有没有详细课程大纲，学习时间和周期是否符合自己预期等
首先给大家分析下影视后期行业的前景，在未来几年内，影视产业将是全球最具发展潜力的朝阳产业之一，影视制作高端技术人才一直呈现着供小于求的人才缺口。数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2-5年平均薪资高达8000-15000的普通职员将达5000以上，项目组长达8000以上，项目经理达10000以上，项目总监达20000以上。影视后期制作作为一项专业性较强的技术类工作，对于工作人员的学历没有过高要求，而且只要技术水平过硬，学习能力强，对工作经验也并没有很高的要求，所以应届生求职者更容易谋得一份收入可观的工作。学完影视后期之后你能从事的工作包括：电影电视的特效，剪辑合成，电视栏目包装，动画、游戏的后期制作等等，从事影视后期这个行业对学历基本是没有要求的，技术很重要，尽管你初中学历也是完全没有问题的。
希望我的回答可以帮到大家！
1、影视行业在中国是一个朝阳产业，影院银幕暴增，大量资金进入，国家政策扶持，未来的前景非常好。
目前影视后期制作人才缺口变大，发展及行业的逐渐成熟，影视后期市场在未来几十年仍将持续快速增长。需求大，门槛低，薪资高。
2、影视后期是一个大的范畴，其中还包括剪辑、包装、调色、合成特效等。如果你要学习影视后期，首先你需要明确自己到底学这其中哪一个门类，然后有针对性对其中一个进行具体学习。
3、影视后期就业岗位：动画创意策划、影视动画导演、三维建模、三维动画、材质灯光、三维渲染、骨骼绑定、游戏特效、模型概念、渲染合成、动画特效、影视后期剪辑师、影视包装等多个热门职位。
4、这些软件的难易程度排序：剪辑<包装<调色<合成<特效。
5、学习主要使用软件：AE、PR、C4D，涉及辅助软件AI等。
6、分享一款面向设计师的自助式云渲染工具（渲云）。它可以大幅提高设计师工作效率，不论是影视渲染、动画渲染，都能hold住。渲云支持3ds Max、Maya、Houdini、C4D、Arnold等上百款软件和插件全类型支持。协助《我和我的祖国》、《诛仙1》、《九州缥缈录》、《西游记之大圣归来》等多部优秀的影视作品按时完成项目制作。
影视公司如何经营？
影视产业的产业链很长，大体分为几个阶段，您可以根据公司的情况选择由产业链的哪个环节进入这个行业：
第一阶段是影视项目的策划和开发阶段，有的是原创影视项目，从项目的创意，到剧本的创作，都是原创的；也有的是从小说和漫画等IP进行影视剧本的改编。本阶段里，无论是原创剧本，还是取得改编权后再进行剧本的创作，都是一个艰难的过程，项目的选择需要对市场需求的把握。影视圈里项目很多，但好的剧本永远都是抢手的，如果您有好的编剧和小说版权在手，那么您的影视公司可以由此起步，此类公司处于影视产业链的最前端，以版权内容的开发交易为主业。此阶段最需要注重的当然是所有与版权相关的法律文件的签署，编剧的委托创作合同，小说和漫画的影视改编权许可合同，都是最重要的，最好对于每个IP的不同类别的授权都有一个整体的规划。
第二阶段是影视项目的筹备和拍摄阶段。一个影视剧本基本创作完成后，就可以筹备组建剧组，进行影视剧的拍摄了，这个阶段的工作非常多，涉及导演、演员等主创人员的聘用，以及服装化妆道具等等职员的聘用，还有外景地的选择，拍摄器材租赁，车辆租赁，场景搭建、酒店租赁等等，做此阶段工作的影视公司就是影视制作公司，一般需要有固定合作的导演团队或制片人团队，或者公司就是导演团队和制片人团队自己的公司。
第三阶段是影视项目的后期和特效制作阶段。影视剧现场拍摄完毕后需要进行后期剪辑和特效制作。现代影视剧后期和特效的作用越来越大，水平也越来越高，需要强大的技术支持，和有经验的制作团队。
第四阶段是影视剧的宣传和发行阶段，这属于产业链的后端。电影和电视剧的宣传模式和发行模式由于需求和渠道不同有很大的差异。
第五阶段是影视剧的衍生品开发阶段。也就是将影视剧中的元素版权对外授权进行衍生品的开发，比如胡巴的衍生品开发就做的很火。这个阶段无疑处于产业链的末端。
影视相关公司，如经纪公司，以明星艺人的经纪为主业，还有影视音乐的创作和制作公司等。
影视公司除了光线等少数公司外，多以某一个阶段的业务为主业，尤其是后期和特效公司，很少兼做其他业务。
至于您的影视公司如何做，要看您的公司拥有你方面的资源，以及资金情况，毕竟影视产业是个烧钱的行业。
无论是做哪类业务的公司，作为从事这个行业专业法律服务的律师必须提醒您和其他从业者，这个行业的法律风险是必须重视的，否则纠纷和损失随时都可能发生。
初创影视公司运营思路：
1、如果你能把一个行业切得很细，做到数一数二也就相对容易实现了。
2、对于创业者而言，你无需研究竞争对手，因为你的最终目标是满足用户需求。一家企业能够获得成功，是因为它提供了更好的产品或服务，而且通过适当的方式让更多用户使用到了它们。从来没有一个企业是通过跟竞争对手比较而发展起来的。
3、对于小一点的企业，产品就是一切，没有产品什么都别谈，商业模式最终一定是要体现到某一产品或某一服务上的。如果产品不能被具体化，不能满足用户需求，那么这个商业模式是没有任何价值的，概念再好都没有用。
光线传媒当初能够发展起来，就是因为有一款产品——一档娱乐新闻节目，这一节目后来在全国几百家电视台播出，为光线传媒提供了收入保障。后来，光线传媒又开始向周边拓展，比如娱乐节目、明星访谈节目等，这样光线传媒就形成了一个节目群，聚合了更多的广告，同时增强了对娱乐圈资源的吸引力。比如，一个明星到光线，A节目帮他做娱乐新闻，B节目帮他做音乐推广，C节目帮他做明星访谈，这样光线的优势就出来了，然后就赚到钱了。
4、活得久比活得好，更重要！初创公司会遇到各种威胁，此时的对策是，一定要先生存下来。
5、发展新业务阶段，你的支撑性业务一定要进一步做实，这样才能降低你的风险。很多企业之所以在这一阶段死掉，是因为他们的产品或服务过于单一，抵御风险的能力太弱。所以，此时企业需要的是其他相关支撑性业务。
当初，光线传媒在赚钱后没多久，市场发生了非常大的变化。当时国家要求有线台、无线台合并，消灭了竞争，很多公司因此死掉了。我们也活得并不太好，利润不断下降，于是便开始考虑转型。当时我想，除了现在这些东西，我还能做些什么，我的核心竞争力在哪里？正是在这一时期，我转向了电影，开始做电视剧，做活动，后来我们成为了中国最大的电影公司。
6、多元化是企业做大之后的路径选择，小企业不存在多元化，只能单一化。所以小公司先不要急着规模化、多元化，在把保住主业的情况下，再进行多元化，通过主业向外延伸。
一个影视公司如何运作才能迅速壮大？光线传媒的崛起秘诀！
影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的？
随着大众思想越来越开放，现在在拍摄电影期间，为了剧情需要，导演和编剧会加入一些不可避免的床戏，而这些床戏镜头不但让观众看的热血沸腾，浮想联翩，甚至有可能会成为一部戏重要的卖点。
不少网友也十分好奇演员们到底是怎么拍摄这些床戏镜头的，对此，拾忆总结了一下几种演员常用的方式。
首先，如果演员比较敬业，而且拍摄的床戏镜头比较短时，为了让整个床戏画面不那么突兀尴尬，演员们很可能会直接亲自上阵表演，不过在拍摄期间，他们会提前有所排练预演，尽量保证镜头一次过。
一般我们都知道，有名气一点的明星在拍摄床戏的裸露镜头的时候，一般都不会自己亲自上场，大多都是由裸替完成的。远至八十年代的关之琳，近到李小璐，这些人在拍摄床戏的时候都用过裸替。当然，有些导演为了追求好效果，女演员愿意为电影作品牺牲，自己亲自上场也是有可能的！
除了裸替之外，其实在一些裸露尺度没有大的电影中，也可能会采取机位加镜头切换的形式造成一种两人在拍床戏的错觉。
女主角装作很享受的样子，其实几乎就是她一个人在演，旁边最多有一个工作人员在摇床。很多人是不是觉得自己被骗了呢？哈哈！
还有之前一些幕后花絮曝光沈月在拍吻戏的时候，因为身高不够，在脚下垫个箱子，然后只拍上半身，其实这些原理都是一样的！
当然也有亲自上场拍摄的，例如当年莫小棋和廖凡主演的《一半海水一半火焰》，当中莫小棋就亲自上场，而且是大面积的裸露拍摄，不得不佩服这些勇于为电影事业献身的明星！
近年来最引人关注的还有李安的《色戒》，梁朝伟和汤唯主演的，当中两位男女主角为了达到最好的效果，两人亲自上场，最终效果出来之后非常震撼！
影视作品里为了表现男女主角之间的奇妙关系，导演总免不了会安排一些激情戏，这些戏份有时候会让观众想入非非，演员在片场到底是怎么合作拍出来的呢？
大部分影视作品里的床戏，其实都是一笔带过的。典型的一部电影就是陈可辛导演的《道士下山》，林志玲和秃顶的范伟在片中有一场这样的戏份。作为娱乐圈身材超好的女神，林志玲的魅力自不必说，但是在电影里她就和范伟盖着一张被子，两人纯粹是躺在床上聊天而已，根本没有进一步的举动。当时电影上映的时候，这一幕还被观众吐槽，是不是陈凯歌被老婆陈红盯得太紧了，连女演员露个腿的戏份都没有。可以说，这种床戏是拍得最轻松的。
也有些影视作品是演员亲自上阵，演的很辛苦的。比如新版的电视剧《水浒传》，甘婷婷扮演的潘金莲和杜淳扮演的西门庆就在里面有不少相关的对手戏。因为观众对这里面的剧情故事太熟悉了，所以导演要求内容要更详细真实，而这就苦了两位演员了。大热天的蒙着被子躺在床上，还要按照导演的要求做出各种陶醉的表情和动作，演一次就大汗淋漓，实在是非常不容易。
当然了，有时候一些比较过分的戏份，很多时候都是由男替身上阵的。像一些暴力的戏份，因为导演主演是拍男演员，所以镜头后的另一面，往往都是现场的男工作人员上场，充当那个被强暴的角色，现场看起来十分搞笑。即便是男女演员亲自上阵，男演员不穿衣服的话也会被要求在某个部位贴胶带的，所以并没有大家想象的那么享受。
之前演过一部激情片的叶山豪，在和众多女演员连续几个月相处演完对手戏之后，有一段时间看到赤身裸体的画面都想吐，因为每天长时间工作在线各种环境已经麻木了。所以观众看的画面只是一个小时或者几分钟的画面而已，但是他们在片场拍得时候可能重复拍了好长时间，那就完全是另一番感受了，说是在受苦一点都不夸张。
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感情戏一直都是影视作品中不可或缺的部分，也让随之而来的床戏有了一席之地，由于床戏的特殊性也使得它的拍摄成为一个学问。
影视作品中床戏大致分为两种，一种是演员们象征性的在床上相拥躺下，然后画面一转就到了第二天，这一类的床戏没什么拍摄技巧。
错位拍摄
这是一种比较常用的拍摄手法，和吻戏差不多，要么是从侧面拍摄给人一种错觉，要么是给一些让人浮想联翩的特写镜头，但实际上演员们并没有过多的接触。
替身
面对一些大尺度拍摄，某些知名女星可是不愿意的，这时就需要用到床戏替身了，大尺度由替身上，露脸由本尊来，这样女星个人形象保住了，戏也完成了，而那些做出重大牺牲的替身也会获得不菲的片酬。
只不过这种替身出镜很容易让观众发现端倪，在真实性有所欠缺，好在现在PS和AI处理技术比较成熟，通过后期制作能完善这一短板。
真人道具拍摄
在一些特殊情况下，演员必须真人上镜时，剧组工作人员会用各色各样的道具辅助演员完成拍摄，而且这个时候，为了保护演员，导演组一定会清场，只留下导演、摄影师、化妆师等几位工作人员。
拍摄时演员身上的关键部位会用道具遮掩住，相对来说还是很安全的。
影视剧中的“床戏”画面，虽然已不在是什么特别惊奇的事情，但它依旧是一部戏剧中最让人感到神秘的地方。
很多时候，一部影视剧中，那些精彩的“床戏”部分，却成为迷恋观众的核心，也时常成为人们津津乐道的话题。
那么，既然是影视剧，那么这些床戏又是怎么拍出来的呢？其实，床戏也有分好几种情况，根据不同的情况，而选择不同的拍法。
对于很多影视剧中，床戏画面只有短暂的几秒钟，然而就跳过另一个镜头。最为熟悉的莫过于这种画面，两位男女演员床戏几秒钟后，就天亮了。
这种床戏的拍法应该是最简单的了，演员们不需要太多的准备，只需错位的一些画面出演就ok了，这种情况似乎也是想怎么就怎么拍吧，比较随意，也比较简单，基本上都是一概而过的那种，比如《道士下山》里范伟和林志玲恶心这段床戏。
戏剧中，用替身顶替演员的例子早已不在少数，特别是“裸替”和“武替”这两种情况最多见。“裸替”一般出现在女演员中，像2006年的一部电影《夜宴》，其中章子怡就有一段大尺度床戏。
当时拍摄这部段床戏时，章子怡寻找了一名替身顶替了这一段床戏。在拍摄时，“裸替”负责拍摄大尺度部分，而主演就拍摄露脸部分。
到此，以上就是小编对于文化创意策划案例影视产业的问题就介绍到这了，希望介绍关于文化创意策划案例影视产业的3点解答对大家有用。