大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视素材及音乐素材的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视素材及音乐素材的解答，让我们一起看看吧。
影视混剪怎么将素材与音乐踩点匹配，让作品引发共鸣？
混剪在后期剪辑中相对来说要求较高，要有大量的素材积累，同时对音乐也要有一定的敏感度。素材与音乐踩点匹配，首先要选择好音乐，在后期对音乐的节点最好标记一下，根据标记点选择该段视频的放入点，当然这些工作之前整个你要先设计一个大纲，你的作品要呈现出那种效果，心里要有底，视频根据音乐排好后，最后对画面做一些处理，基本程序就是这样。至于最终效果就要不断的学习了！
踩点类的混剪一向都是比较受大家欢迎，节奏感比较强，更容易吸引大家的关注，至于剪辑时如何更好把素材和音乐踩点结合在一起，这个就需要大量的练习。也可以去观看一下别人的踩点混剪是如何做的，等熟悉了做起来时自然就容易上手，作品效果也更好了
题主，你好 非常荣幸回答你的问题：希望对你有所帮助，让你更进一步！！
剪辑一部完成度高的混剪作品是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类似mv的影像就叫混剪了。没有任何贬低MV的意思，优秀的MV也是非常有技术含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有兴趣可以观看一下。
A 选好主题 一切工作开始之前，先要为你的混剪想一个剪辑思路和主题。
一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。比如一个单一的主题“跳舞”，你可以列一个片单寻找某个导演，某个演员，或某一时期所有影片中“舞动”起来的画面。当然你可以再把跳舞分成优雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛围段落。
但是，如果我有另一个主题“人生百味”：喜，怒，哀，乐……这个主题可能在内容的容载量和丰富度上就比单一主题的“跳舞”要更有优势。
但这绝不是说更大的主题就一定更好。选题没有优劣之分，最终的评判标准是你的完成度。不过某种程度上，更大的容载量和复杂度，确实会使难度上升，更能充分体现剪辑师的水准。
一部好的混剪，情绪曲线必然是有几个起伏，而不是一条直线。爆发之前必然压抑，高潮之后接一组安静幻灭，有低才有高，有慢才有快，节奏和情绪都是回旋着推进的。
B 结构合理 这里建议大家多去看一些大神的影视杰作混剪超燃 ，他们的想法很有学习和借鉴的意义。
然后就是确定结构。几个镜头组成一组，几组镜头组成一个段落，几个段落组成整个成片，这是基本的影片构成。
不请自来，有点小见解，希望采纳
首先那就是先找音乐，混剪的音乐一般都是以动感乐律的音乐为主，节拍分明，作为背景音乐还要符合影视作品，需要有节奏性的不同，最好有一定的冲击感。一般最少分三段，可以自己剪辑一下。
其次在找混剪的素材，素材需要大量的，一般来说在1:20到1:100不等，根据音乐的舒缓找到不等的素材，素材需要有相对的连贯性最好，可以更好的剪辑，做混剪主要是让观看的人有视听上的冲击感，所以最好是一些炫酷，爆炸，动作镜头为好。
最后就是剪辑，在铺好音乐与镜头后（镜头需要有良好的连贯性，列如：前一个动作是空翻结束，下个镜头最好以空翻开始），就需要踩点匹配。先在音乐上把重音打出，每个重音可以是一个镜头的开始，然后需要在每个节奏点上有相对有力量的动作（比如：击打，射击，爆炸等）。也可以用剪辑软，加减速来保持更好的踩点，不建议采用太多，这样会影响观感。
最后的最后就是自己观看是否符合你自己的要求，然后后期的镜头微加工。如果自己看过之后认为可以就OK了，剪辑尤其是混剪都是在加工范畴，你想表达的意思表达出来即可，看不看得明白就不是你的问题了。
到此，以上就是小编对于影视素材及音乐素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视素材及音乐素材的1点解答对大家有用。