大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视混合剪素材的问题，于是小编就整理了1个相关介绍影视混合剪素材的解答，让我们一起看看吧。
影视混剪怎么将素材与音乐踩点匹配，让作品引发共鸣？
影视混剪怎么将素材与音乐踩点匹配，让作品引发共鸣？
今天我来发表一些自己的看法，高能踩点混剪其实是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类mv的影像就叫混剪了。我们需要大量
大量的素材，一段音乐四分钟左右，节奏鲜明的音乐，会有很多鼓点，怎么才能达到更高的契合度呢？
明确剪辑思路和主题
比如你可以选取一个单一的主题，你可以找某个演员各个影视剧集的名场面，当然演员的作品不会是一种风格，音乐有哀伤，激昂，励志，浪漫各种不同的情感，你可以根据音乐的所抒发的感情，来筛选你所需要的演员场景，他们亦高兴快乐，悲伤难过。音乐与视频所表达的主题一致，才能引发更多的共鸣。
确定作品要使用的结构
与做文章一样，文章的结构主要有：并列式、总分式、对照式、递进式等，裁剪作品的组成形式也是这样，可以多个一样的镜头拼接，来完成一部做品，这也是大多数踩点作品的表现形式，你可以制作一部递进式的作品，例如深处低谷的人，并没有丧失斗志，积极勇敢的努力，最后浴火重生，搭配不断激昂高亢的音乐，大多数音乐也都是这样，前段部分像一段自述，副歌部分突然炸裂。
- 镜头与音乐匹配要契合
不要这段音乐节奏比较高昂，你用一段比较低沉的视频素材，素材与素材直接也要衔接好，做好转场，不要前后言不搭，做到视频的连贯度。使用一些特效转场，与音乐节奏相互搭配也是引发共鸣必不可少的因素。
最后要说的就是音乐与音效
音乐的作用要远远大于素材，素材固然重要，但能找到一段节奏鲜明适合主题的音乐，你的剪辑便已成功了一半。一段好的音乐，也不会巧合到能整段契合你的影片节奏。可以对音乐加一些音效，或者保留原素材镜头转换的特效声，这样都能提高你作品的契合度。
希望我的分享能给你一些启示，我是捕风说影，一个爱分享交流的好伙伴，希望大家多多与我交流！
踩点类的混剪一向都是比较受大家欢迎，节奏感比较强，更容易吸引大家的关注，至于剪辑时如何更好把素材和音乐踩点结合在一起，这个就需要大量的练习。也可以去观看一下别人的踩点混剪是如何做的，等熟悉了做起来时自然就容易上手，作品效果也更好了
完成度高的混剪作品是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类mv的影像就叫混剪了。没有任何贬低MV的意思，优秀的MV也是非常有技术含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有兴趣可以观看一下。
一切工作开始之前，先要为你的混剪想一个剪辑思路和主题。
一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。
比如一个单一的主题“跳舞”，你可以列一个片单寻找某个导演，某个演员，或某一时期所有影片中“舞动”起来的画面。当然你可以再把跳舞分成优雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛围段落。
但是，如果我有另一个主题“人生百味”：喜，怒，哀，乐……这个主题可能在内容的容载量和丰富度上就比单一主题的“跳舞”要更有优势。
但这绝不是说更大的主题就一定更好。选题没有优劣之分，最终的评判标准是你的完成度。不过某种程度上，更大的容载量和复杂度，确实会使难度上升，更能充分体现剪辑师的水准。
这里建议大家去看一下太空堡垒工作室每年都会剪辑一部华语电影年度混剪。要把一年的华语电影涵盖其中，必然需要一个巧妙的主题构思，他们的想法很有学习和借鉴的意义。
然后就是确定结构。几个镜头组成一组，几组镜头组成一个段落，几个段落组成整个成片，这是基本的影片构成。
切记不要胡乱掺杂!一组镜头要是一个内容，一个主题，一种情绪；组与组之间要有递进或者承接的关系；段落和段落之间或堆积延续情绪，或完成反转都需要更合理的安排。
一部好的混剪，情绪曲线必然是有几个起伏，而不是一条直线。爆发之前必然压抑，高潮之后接一组安静幻灭，有低才有高，有慢才有快，节奏和情绪都是回旋着推进的。
到此，以上就是小编对于影视混合剪素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视混合剪素材的1点解答对大家有用。