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人体艺术一直是艺术家所追求表现的美！但是为什么有那么多人质疑？
在绘画方面，人类对于裸体的认识和描绘，是人类文明发展的进步。人体艺术研究和描绘有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都表达和升华了人体的艺术美，从而让人产生对人类的敬仰和崇拜。在我国，屈原《九歌•山鬼》中的山鬼，早就成为历代画家的一个传统传奇式的裸体女性题材。如果说艺术是美的集中表现，那么人体艺术绘画则是人类美的绝唱。至今，人体写生也仍是国内外美术院校的必修课。
有些人质疑，可能有两个原因：
一是受封建传统思想和传统道德意识的影响，认为把人体赤裸裸地暴露在大庭广众之下，有伤风化。
二是有些所谓的艺术家，他们的作品只是一种赤裸裸的暴露，而缺乏艺术美，是对人体艺术的亵渎，引起了人们的反感。就如台球，本是绅士运动项目，不是也有一些人拿来做赌博工具吗。
这些疑问是正常的，也是可以理解的，这些疑问并不会影响正常人体艺术的创作和欣赏。
谢邀！说到人体艺术，中国古时候也有，在宫廷文人雅士之中流传的“云雨图”。民间是儒家思想传统的主战场和遵循者，发扬者。认为“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也”。对于身体爱护，涉及孝道，爱护有加，怎能随便示人。看待人体艺术的出发点跟西方大有不同，自然质疑甚至抵制。
上世纪初，国门被打开，中国出现很多文人志士留学西方，为西方的人体艺术所震撼，如徐悲鸿，刘海粟学成归来，把他们所理解的人体艺术审美核心，奔走呼号，西学东渐，才在中国大地开点零零碎碎的小花。我们固有的传统观念和道德思维，不是几个画家就能颠覆的。时值二十一世纪，人体艺术在被质疑还是普遍的现象。
艺术源于生活，又高于生活。创作者展现的人体艺术，如《掷铁饼者》雕像，是男人理想中的状态，肌肉发达，健美强盛，雄浑力壮；从女人看也是想拥有的理想男人。人活着就是为了繁衍后代，生生不息。健康强壮的男人拥有更多繁衍机会，女人拥有会得到更多繁衍次数和保护。
《大卫》雕像，身材匀称，比例协调，姿态优美，气宇轩昂。谁人不渴望如此健硕体魄，女人的梦想，神驰迷醉。但是各花入各眼，不同的角度会得出相异的结论。如鲁迅先生说红楼梦“经学家看见(易)，道学家看见淫，才子佳人看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘闻”。本是一个整体，他们只看到自己愿意看到的那一点，而忽视其他部分，只见树木不见森林。
我时常惊叹，西方的雕塑家，直接而不赘述，刻什么衣服，笔笔刀刀，直抵肉体深入灵魂，展现出摄人心魄的力与美，荡涤灵魂污垢的冲击。
艺术品的欣赏需要引导和培养，尤其人体艺术。
现代社会是快餐文化，人们来去匆匆，静心不足，看什么蜻蜓点水，走马观花，大有宁淫而不赏之势。人体艺术高高在上，是个无用之物，跟烟火生活相去甚远。富裕的物质生活是提升欣赏艺术品素养的前提，到那时人体艺术的质疑会日渐绝迹。
人体艺术是欧洲文艺复兴时期兴起的美术雕塑艺术，人自身本来就是宇宙中最美的进化结果，欣赏健康的人体，也是心理健康的人所能接受的，但是B束人的现代思想的封建礼教思想任然存在，所以有人不接受人体艺术也是可以理解的。
谢谢好友相邀！
在整个地球进化史上，人类是到目前为止进化最高级的物种，人体也是进化最完美的形体。
无论如何都不能否认发育健康的人体是最美的形体。这种美不仅仅能够带来视觉上的享受，同时也激发最原始的欲望，支撑人类的繁衍和发展壮大。甚至是人生奋斗追求的根本动力。自古无数艺术家讴歌这种美，也是对生命的赞颂，也就诞生数不清的人体艺术作品。
人体美又是最隐秘的美，是只能向特定人展
示的隐私，这也是人和其它动物最大的区别。这也造就了好东西又不能给人看这种矛盾的出现。
这方面主题的艺术创作同样面临如何即能展示创作思想，又能不落入庸俗不堪的矛盾。但同样也依赖于社会的进步和整体艺术修养的提高。一个高度文明的社会环境必定是一个高度自信的社会，一个包容的社会。才能够带来艺术领域的高度繁荣。
人类穿衣打扮、是人类的文明行为。“人体艺术”艺术家们把人类衣服扒光、是反文明行为。
“人体艺术”艺术家们如果很欣赏裸露着的人体，大可以对着镜子把自己脱光光自我欣赏。也可以把自已的老婆或老公脱光光尽情欣赏，如果有的“人体艺术”艺术家尚未成婚、那么、赶快找个伴侣结婚去吧！
打击色情传播、打击黄赌毒、宏扬正气、建设社会文明。人体艺术、是社会文明吗？人体艺术、是宏扬正气吗？
人体艺术、无论绘画、摄影、雕塑、雕刻，都是赤裸裸地露骨地暴露人体的最隐私，儿童不宜，青少年不宜，大众场合不宜，大众场所不宜、单位企业不宜，家庭不宣……。人体艺术、只能是西方国家宜。这样的“艺术”怎么可能不遭人质疑？
（图片欣赏）
不是所有的人体艺术会受到人们的质疑，格调和境界，以及所传达的审美趣味，如果是高雅的、唯美的、庄严的人体艺术，人们还是非常喜欢，也都认可其艺术价值。因为人人都有一颗爱美的心，对美好事物有一种天然的接受能力。
米隆《掷铁饼者》
像古希腊人体雕塑米隆《掷铁饼者》，文艺复兴巨匠米开朗基罗的《大卫》，19世纪法国雕塑大师罗丹的《思想者》，这些作品都把男性的阳刚美和力量美展现得酣畅淋漓，艺术价值极高，有质疑的必要吗？
鲁本斯《化妆的维纳斯》
再比如，提香、鲁本斯、安格尔、布格罗等油画大师笔下的维纳斯风情万种，把女性的媚态，婀娜多姿的体态，以及阴柔的淑女气质展现得恰如其分，如果质疑这些作品，那只能说明欣赏者的眼光有问题。
安格尔《瓦平松浴女》
人们质疑的焦点，不是人体艺术本身，而是人体艺术里所传达的思想情怀和审美趣味是否符合“形而上”的艺术理念，如果是低俗的、丑陋的、甚至是情色的人体艺术，人们质疑它们，则是应当的，因为这类作品传达的是堕落、腐化的思想观，无法让欣赏者得到积极向上的正能量。
到此，以上就是小编对于打坐的影视素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于打坐的影视素材的1点解答对大家有用。