大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视发愁片段素材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍影视发愁片段素材的解答，让我们一起看看吧。
绘画时总是为题材发愁，无从下笔该怎么办？
绘画艺术的魅力，三言两语道不完，世人无人不知，以至于从三岁孩童开始到古稀之年的老人，都喜欢绘画，不同年龄的人画的画自然有所不一样，毕竟见识阅历不一样，问题来了：绘画时总是为题材发愁，无从下笔该怎么办呢？
绘画时总是为题材发愁，无从下笔
开篇已经说了，不同年龄的人画的画是有所不一样的，毕竟见识阅历不一样，没阅历的小孩子只画自己认为好看的画，稍有阅历的人，画别人认为好看的画，这是一种常态，但不论出于何种绘画目的，都是希望自己所画的画赢得更多人的认可，
那怎样的画才能赢得更多的人的认可呢？毫无疑问，题材新颖这是首要的关键条件，为什么说题材新颖是关键条件呢？原因很简单，题材新颖可以避免千篇一律，这样才有亮点，才能吸引观者的眼球；当绘画时，总为题材发愁，那是见识阅历太少了，导致想象力也缺乏，自然也就无从下笔，
经过上段的简单分析，我们就知道绘画时总为题材发愁，无从下笔之后该怎么做了，丰富自己的见识与阅历，对生活中的物象细心观察，增强想象力，作为艺术爱好者，早已经明白“艺术来源于生活”这么一个简单的道理了，不去体验生活的话，看事物总是停留在表面之上，
所以当对物象的观察只停留在表面上时，也就没有了想象力了，要知道，丰富的想象力，可以把同一个事物以多种不同的方式描绘出来，这也叫“举一反三”，然而，也只有丰富的见识阅历，这样的作品才更具有情感，毕竟情感才是作品的“命脉”，综上所述的一切，可以用一句话来概括：绘画时总会题材发愁、无从下笔，就要勤于写生、用心写生。
和文学方面的诗歌、散文一样，绘画也要表现一定的主题，要把主题表现好，也要挖掘生动活泼、丰富多彩的题材。
我们绘画时为什么总发愁找不到好题材呢？个人认为原因至少有两点：
一是涉猎不广。文学、艺术书籍读得少。书到用时方恨少，说的就是这个道理。读少了，缺少知识涵养，缺少理论指导，缺少典例启发，缺少发现问题的角度和敏感等等，对好题材也总是熟视无睹。
二、体会不深。都知道艺术源于生活而高于生活，发愁没题材没有好题材，是因为我们没能做好生活的有心人，没能对我们最熟悉的生活和与此关人和事进行深入的观察思考，没有琢磨其中的辛酸苦辣，没有品味或体验其中的喜怒哀乐，永远做个局外人或抱怨者，除了抱怨什么也不愿意做！如果我们涉足广，体会深，我们又怎么不知道李白呼喊“天生我才必有用”的屈才之怨，杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”对社会不公的愤慨？这些传颂古今的诗作，不就是写他们的时代、社会、生活遭遇和思想情怀吗？文学如此，绘画也一样，做好你自己，做生活有心人，然后从你的角度，从最熟悉的人和事着手思考问题，发现问题甚至设法去解决问题，不仅做生活有心人还做生活的参与者，你何愁找不到好题材？农民是最普通的人了，罗中立不也从他们身上有所发现，成功绘画了盛名于世的《父亲》吗？
世上任何人做任何事情时，都有状态好的时候和状态差的时候。当一个人遇到状态差的时候，哪怕他耗费九牛二虎之力，也不见得能做好事情。
绘画创作时其实也一样，状态不好的时候，脑子有想法，但画笔不听使唤，总会出现不知道怎么下笔的情况，常常让自己犹豫不决，即使勉强画下去，到头来极有可能画成废品。
如何转移注意力和调节心态？可以读读书，听听音乐，或者走出户外散散步，或者约上几个好友喝喝茶、聊聊天，目的是为了放松自己的心情。只有放松心情时，才有可能获得灵感的青睐。
当然，也可以静下心来思考，思考自己为什么要画这幅画，画这幅画的目的是什么？画出它能给自己的艺术水平带来什么样的提高？又能给欣赏者带来哪些审美享受？
如果搞懂了以上疑问，那么，心中就会逐渐明朗起来，再酝酿一段时间，完全可以进入创作状态。
绘画的题材实际上很多很多，生活中看到的，自己想象到的，别人口中听到的，这些都可以用画笔加工成艺术形象，前提是你自己有没有在生活中认真观察和感悟。
如果是一名有心的画家，他出门在外，随身都会带上速写本，遇到漂亮的景色，如，花草树木，相貌别致、气质独特的人，他都会抽空用速写的方式，把这些眼睛所见记录下来，在以后创作中，这些是很好的素材。
古代有个很牛叉的诗人叫王维！他是第一流的诗人和画家，后人对其的评价有许多，但影响力最大的并且受到所有人认同的便是“诗中有画，画中有诗”。
所以，不论题主学的是国画还是西洋画，如果没有题材，直接将古诗词画出来就好！
画诗，听起来都唯美爆表的名字。
从《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜”到“昔我往矣，杨柳依依”，然后是汉乐府的“孔雀东南飞”，古诗十九首里的“涉江采芙蓉”，到唐诗，再转入宋词，你会发现，如果把诗画出来，你的题材多到用不完。
人物、景色、心情、事件，而且还要考虑到诗词的风格，背影，韵味，其实并没有那么简单。
当年宋徽宗曾设立过画院，也曾以“深山藏古寺”做为考题选拔人才，题主也可以试一下，看看是否可以压过那位得到第一名的才子所用的构思。
明朝有一个著名的“求画事件”，一个僧人写信给一个画家求画，这封信写成了诗
寄将一幅剡溪藤，（我所要的那幅画的主体是溪和藤）
江面青山画几层。（远景要有山，有水）
笔到断涯泉落处，（当你画到山泉的时候）
你好亲，很开心回答你的问题
绘画总是为题材发愁，不知道画什么素材，无从下笔
其实很正常，就算是顶尖的大画家，都会遇见创作瓶颈期期，无从下笔的情况
所以首先放平心态
如同写作，同样会遇到无从下笔，不知道从何写起的状况
个人拙见，如果你把画画当成毕生的追求想要成为绘画大师的话，那么，没有灵感的时候，你也要坚持画画
如同作家不能灵感来临时再写作
如果你一直苦苦等待灵感，如果灵感一直不来的话，那你是不是一直都不会画画？
所以个人拙见，没灵感的时候，可以画一些基础，比如画画素描，或者速写随笔
绘画的题材应该是来源于生活又高于生活。
1.如果无从下笔，说明心里没有东西。也没有心中所感。就算画出来的画也是也是呆板不生动没有神韵更没有灵魂的。齐白石的画，大多都是从生活中来，每一幅画都是生动有意境，还有趣味不低俗。
2.如果无从下笔，也说明自己很少观察身边的物品，和景色，没有去思考。艺术是一个由具体化实物抽象加工，或者由抽象化为具体的生产创作，不论绘画，油画，素描，国画。
当然不同阶段会有不同的过程和瓶颈。学好每一个阶段是必须的。如果无从下笔就应该去多观察，多写生。多看。这样画的话更有意境，也更有深意，更有价值。
有了素材该怎么下笔写作？
个人见解，供参考
1.首先要确定好题目，题目新颖独特而不失偏颇；
2.需要考虑写什么文体，是议论文、说明文、记叙文，是散文还是诗歌……
3.明确文章是写人还是状物、写景、想象……
4.明确文章中心、范围、内容……
5.要按照什么顺序：先写什么，再写什么，最后如何写……合理过渡，段落分明，详略得当
6.要清楚文章结构：题目、开头、中间、结尾。
有了写作素材，怎么选择利用？
首先要根据作文主题需要，围绕中心，过滤材料，把有用的——也就是能突出主题需要的素材筛选出来留下来备用。
其次，要看题目要求，是写人的，还是记事的。如果是写人的，重点放在叙事上，通过人物在典型事迹中的表现来突出人物思想。
另外，要详略得当。你已经选择了几个材料，这几个材料在叙述中，要选一个最能突出人物形象的详写，其它略写，补充主题。这样详略结合，既全面表现人物，又突出中心，层次分明。当然，在选材时注意材料要真实，要新颖。
素材就像我们做饭一样，菜买好了，怎么做？怎么做得好吃？很重要！首先要先理菜，就是要梳理思路，先做什么。然后洗菜，把梳理的东西整盘过一下。再烧油下锅，准备写作。然后在炒菜的过程中加味道，就是在写作中添加灵感。最后把握火候，不欠不过，写作也是，恰到好处。最后起盘上桌，食不厌精，读者有理！
三步走，可以解决这个问题：
第一步：用五句话，概括地说一下你想要写的内容是什么？
1、一件什么样的事情，让你产生了强烈的感觉，使你想把它写出来？
2、你的反应和决定是什么呢？
3、你的决定得到执行了吗？有没有新的干扰因素产生？事情的结果如何？
4、说说你的感受，你从中学到了什么？
第二步：运用流畅写作法起草文章
用单独的一张纸，写出第一段的草稿；再拿一张纸；写出第二段草稿，然后是第三四五六张纸，依次写出后面四段的草稿。
第三步：修改草稿、对照提纲，看看是不是该写的都写了？包括：
1、默读。一定要默读自己写的文章，你会发现错误、不顺畅的地方、漏掉的东西……
作文有了素材，就像做饭有了米粮一样，可以做出香喷喷的米饭了。但是光有素材还不够，还必须有相关的条件：一个新颖的文题+一个精彩的开头+中间环节的具体叙述与描写+照应开头或文题的结尾。这样写出的文章才能形象生动，有血有肉，能够引起读者的兴趣。
当然，文章开头和结尾的方法也很多，中间重点部分的布局谋篇能力也很重要，修辞方法的运用更是关键。这都需要语文教师在课堂上注意渗透讲解，把功夫下在平时，把作文课上各个方面需要完成的事项在语文课文的讲读过程中分类型、分条块地讲述清楚，并在课后小练笔中加以训练和巩固。这样，久而久之，学生的习作能力自然而然地在你有意无意的训练中就提高了。一年如此，二年如此，整个小学阶段都这样做，我想，我们的学生定能在作文领域的万山磅礴中观赏到主峰，在知识汪洋中看到灯塔。
到此，以上就是小编对于影视发愁片段素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视发愁片段素材的2点解答对大家有用。