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为什么陈凯歌电影票房一般，回报率低，投资人还要让他继续烧钱拍大片？
票房并不是衡量一部影片的唯一标准！
票房的高低，可以说是一部影片收入的高低 ，但是票房绝不是衡量影片的唯一标准。
目前，很多商业大片的票房都非常高，但一些文艺片的票房相对较低。票房和影片口碑都高的电影不是那么多。
陈凯歌导演的电影票房一般，但他有很不一般的影片。国际上的奖项，比如《霸王别姬》在国际上获得了金棕榈奖，提名的就不说了。
在国内，中国电影华表奖、中国电影金鸡奖都有获奖，这也是他实力的表现。陈凯歌导演的影片，在历史与文化的交融中，用艺术的手段精准的表现，透出对人性的探索。
《十分钟年华老去——百花深处》，一个短片，就用一个短片就能将老北京的胡同文化深刻的表现出来。冯先生住在这胡同里大半辈子，看过了很多，房子早就拆 了，可是他的心还留在过去。
一切都在发展，一切都在变化，历史要变化，现代化的东西也总要到来，这样的交替与变更不能简单的用好与不好来说。
短片中的冯先生总觉得一切都还在，于是搬家工人上演了一幕“皇帝的新衣”，大家装模装样的搬着冯先生要求搬的家具，荒诞可笑。可是笑过之后，你发现年华很快，时间仓促，有些东西只能怀念，只能是回忆。
这就是陈凯歌，用一个短片带来的思辨，所以，即便他的票房不高，但不影响他的片好。有好片，就会有人投资。
对于用《一个馒头引发的血案》来吐槽一位第五代导演中的杰出代表，我觉得有点过了，你可以看不懂，不接受陈凯歌导演想表达的主题，但这样明目张胆的戏谑陈导的作品，确实显得对艺术家不够尊重，有些不负责任。
《无极》虽然在国内市场受到了贬讽和嘲笑，但金球奖给了它最佳外语片的提名，充分说明它还是有足够的艺术价值。而陈凯歌导演从1984年执导第一部影片《黄土地》开始，就蜚声国际，他在海外的影响力巨大，之后的《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》等作品更是让他在国际影坛上拿奖拿到手软。如果没有真才实学，戛纳电影节评委会是不会无缘无故把金棕榈颁给一个默默无闻的中国导演的。
本来作为一个文学素养深厚，有思想深度的导演，拍出的作品可能会文学艺术气息重一些，用衡量商业电影的标准票房成绩去衡量陈凯歌导演的作品，似乎不是太公平，不过即便如此，《赵氏孤儿》、《道士下山》、《妖猫传》的成绩也还算理想。跟那些根本不入流的烂片相比，投资陈凯歌导演拍电影还是相对比较靠谱的一件事。
中国电影不可能全是《战狼2》和《泰囧》这种现象级影片，票房都得10个亿起步，中国也不能都是流水线生产出来的商业片，像陈凯歌这种有文化，有情怀，又能拍出质量上乘作品的导演，我们真的应该对他宽容一些。
如果评三大导演的面相，小刚就是一无赖，艺谋就农民，而凯子就像个商人，但形式商人却总是经历票房败北。
80年代，张艺谋、谢晋等人拍的《小花》《红高梁》《芙蓉镇》票房都不错，而陈恺歌的《孩子王》被禁，《黄土地》《边走边唱》票房都比较差劲。
90年代，玩商业片，《荆轲刺秦王》姜文葛爷齐上阵，票房最后200万，赔的底朝天。另外巩俐加张国荣的《风月》被禁。不过《霸王别姬》算是很成功的，足以抵其它两大片的过。
21世纪，《无极》《梅兰芳》《和你一起》的票房勉强与投资持平了，亦算是票房保持不败了。
陈凯歌号称三大导演之一，但功力让人怀疑，我只能说他就是靠一部《霸王别姬》吃老本，而他的其它片子，拍的不是晦涩、就是充满个人意志，经常见他装模作样的说我的电影要表达什么？要阐述什么？又说每个人都有自已的无极。
陈凯歌择偶观：从洪晃到伲平再到陈红，才气渐消，色气渐涨，就如陈凯歌一样。
这是个好问题，值得仔细答来。
作为我国第五代导演的代表人物，陈凯歌的江湖地位自不必多说。从《无极》算起，陈凯歌的“大片”在票房表现上，与他在国内影视圈的地位“不成正比”，2017年末的奇幻大片《猫妖传》拿到了5.26亿票房，但与同期大片相比，也不过如此。
一个有趣的现象是，陈凯歌近年来的电影作品，专业人士与观众群体在评价上的两极分化是出了名的。在豆瓣上，陈凯歌近年来的片子，鲜有超过7分的（除《搜索》），大多停留在及格线左近；而以学院派为主的专业影评人，往往给出了截然相反的说辞，认为他坚持了自己的艺术追求，内敛而深刻的直达主旨。
不管是豆瓣还是IMDB，本质上都是民意领袖引领下的大众点评，说归来，是代表了当时大多数观众的观影意愿，他们不理解这位拍出过《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》等“神片”的导演，会“堕落”成这般田地。
本来，“懂行”的电影投资人，当然会更倾向于“专业意见”，尊重陈凯歌本人的艺术追求，但市场反响却总是“不如预期”，说到底，还是代表观众的大众点评体系，与代表学院派的专业影评系统之间，对陈凯歌和他的电影，在评价上的尖锐对立。
陈凯歌真的在原地踏步了吗？我想，评价一位功成名就的导演，首先看时代性、再看艺术追求、最后看创作态度。从这三个维度来看，陈凯歌没有退步，但也算不上与时俱进。
一个时代赋予一代人的记忆与表达，不同的时代会结出不同的文化果实。无论是陈凯歌，还是第五代导演群体的杰出代表张艺谋、田壮壮，无不是早年的代表作拿了欧洲三大奖，顺利登上了电影界的人生巅峰。
那个充满开放性思想的时代，给了他们广阔的创作空间，他们的作品大多具有鲜明的个人特色，充满了象征主义和人文情怀，大多以寓言故事的形式抒发感情、表达思想，但是，“寓意和表达大于内容”的艺术追求，却让讲故事成了他们的短板。
回报率低？只能说眼光太过狭隘，陈凯歌拍大片的时候，是永远没有亏过的！
1996年拍电影《风月》时，需要拍出老上海风情，于是他修建了车墩影视基地。
1998年拍《荆轲刺秦王》时，整整设计了四年，在横店修建了秦王宫。
2010年在象山拍《赵氏孤儿》时，一座赵氏孤儿城在象山拔地而起！
2017年的上映的《妖猫传》，让我们再次见证修城狂魔陈凯歌，是如何花费六年时间，在湖北襄阳将一座气势恢宏的盛世长安城百分百重现！
你可以骂陈凯歌自《霸王别姬》之后一直在拍烂片，但不可否认的是，陈凯歌的眼界是任何导演都比不了的。
包括陈凯歌在内的第五代导演，曾经在八九十年代创造过那么多那么高的辉煌，但他们并不是以票房居高而著称的。
陈凯歌从《黄土地》开始，追求的是一种突破的艺术。而他的《霸王别姬》和《荆轲刺秦王》追求的是一种史诗的感觉。陈凯歌钟情古装戏，不管是这两部电影，还是后来的《无极》《赵氏孤儿》以及《梅兰芳》《妖猫传》。看冯小刚他们关照现实拍出高票房的作品，陈凯歌也拍出了当代戏《搜索》，事实证明不仅票房不高，连之前的口碑也失去了。
冯小刚说过这样的话，陈凯歌就应该在象牙塔里待着，不应该钻出来。这话说得有一些绝对，但还是说明了一些问题。陈凯歌想关注现实，但他拍出来的现实不是真的现实，因此得不到广泛的共鸣。
有一个细节可以说明。陈凯歌开到很多年轻人穿的袜子都是露脚踝的船袜，就跟别人说，现在的小孩儿怎么都穿这种袜子了？
陈凯歌脑子里的世界，还是过去他沉浸于其中的世界，他的作品只要反映那个世界就可以了。
那一代导演都在老去，连同张艺谋和冯小刚在内。如今他们拍出的片子能够引发一定的关注和思考，但已经很难赢得主流观众群也就是年轻观众的注意，因此票房注定不会太高。张艺谋今年的《影》也是如此。
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